Как снимать интерьер?
Советы Даниила Коржонова
Интерьерная фотография обычно требует от фотографа не только хорошего художественного взгляда, но и внимательного отношения к технике. В этой заметке я расскажу о некоторых вещах, на которые следует обратить внимание при съемке в помещении. Сразу замечу, что почти все написанное здесь взято из моего личного опыта. Книг об этом виде съемки я не встречал и статьи не читал. И миллион на такой фотографии я еще не заработал. Так что, если вы в чем-либо не согласны со мной, пишите, обсудим.
Первый пункт — это, конечно, фототехника. У меня сейчас камера Nikon D80, вспышка SB-600 и объектив Tamron Интерьеры же лучше снимать среднеформатной камерой либо цифровой с некропнутой матрицей, потому что хочется, чтобы фотография на обложке журнала выглядела красиво. С Nikon D80 не получится напечатать снимок на разворот: даже при минимальных значениях ISO и отличной экспозиции всех участков обычно не удается вытянуть некоторые детали с допустимым уровнем шума. Если же покупать фототехнику для интерьера с нуля, обойдется это минимум в 150 тысяч рублей. Естественно, мне как студенту это потянуть нереально. Приходится изощряться, клеить панорамы и делать аккуратные эксповилки.
Tamron достаточно хорош как китовый объектив, универсал, но для интерьера все-таки лучше использовать фиксы, а еще лучше — тилт-шифт-объективы (со смещенными осями). Штатив лучше брать достаточно тяжелый либо на легкий вешать груз, чтобы при подъеме зеркала не было ни малейшего дрожания камеры.
Правда, он короткий и очень легкий, но я ставлю его на стул, когда нужно. Мне он нравится в основном из-за моей привычки снимать пейзажи с необычным передним планом с земли. Еще очень нужная штука — панорамная голова, ведь камера должна вращаться вокруг нодальной точки, чтобы не получилось расхождения изображения объектов на матрице. Она достаточно дорогая, в среднем 300 долларов, но я думаю, такую штуку можно заказать мастеру по работе с металлом. А я попробую сделать ее сам на станке на работе. Зеркало предварительно можно поднять и использовать тросик или автоспуск. И перед съемкой не забудьте почистить объектив! Потому что это такое неприятное занятие — потом в фотошопе стирать пылинки.
Свет — это наше всё.
Вспышкой советую пользоваться пореже: у нее слишком холодный цвет по отношению к лампам накаливания и галогеновым светильникам. Но все равно это обязательный элемент, ведь иногда ею можно устранить неприятные градиенты освещения или провалы в тенях. Еще я ношу с собой галогеновую лампу с удлинителем и пользуюсь тем, что есть при ремонте: обычными лампами и прожекторами. Но будьте аккуратны: вы можете перегрузить электросеть, если у вас слишком много мощного света.
И при этом надо помнить, что человек, взглянув на фотографии интерьера, не должен заметить постановочного света. Обычно, глядя на них, люди (конечно, если они не профессионалы) не задумываются над тем, как они сняты. Главное — искусственный свет должен быть деликатным и вежливым по отношению к естественному.
В таких вещах и проявляется мастерство — скрыть все искусственное, превратив его в естественное. Хотя не стоит делать все слишком однородно проработанным, не надо бояться поставить свой свет, иначе помещение на фото будет выглядеть скучным, без явного объема и рисунка.
Фотографы обычно используют галогеновые и импульсные источники света. Первые дают желтоватый оттенок, вторые — почти как дневной свет. С галогеновыми работать проще: можно, расставив их, сразу понять, с какой точки лучше снимать и надо ли что-то еще поменять в освещении. С импульсными сложнее: будут бликовать в неожиданных местах, но зато они мощнее, ну и дороже. И галогеновых ламп обычно надо больше, чем тех же импульсных.
Еще часто бывает такая проблема, как слишком яркие окна или светильники. При этом заказчику требуется показать клевый вид из окна либо текстуру мегаплафона, только ради которого и может сниматься весь интерьер. Тогда уже нужно перекрывать естественный свет искусственным, а окно можно, например, завесить простыней и потом отснять отдельно вид из него.
Даже при самой аккуратной эксповилке без таких маленьких хитростей вы получите искажения на рамах от яркого источника света напротив объектива.
Подобных искажений, например, от точечного светильника, можно избежать, просто сняв еще один кадр, закрыв чем-нибудь перед этим источник искажений перед объективом.
Достоинством фотографии считается выявление фактур всех предметов и поверхностей, находящихся в интерьере.
Особенно тонко к этому вопросу относятся люди, которые делают ремонт. Тогда нужно ненавязчиво акцентировать внимание на паркете, на фактуре обоев, на ровных рядах розеток и аккуратных уголках, поэтому в такой ситуации каждый блик — это зло. И все тени должны быть проработаны. Выдержки в интерьерной фотографии достаточно длинные, значит, можно рисовать светом, пока матрица открыта миру.
Даже имея под рукой один источник света, можно избавиться от жестких теней и засветки, перемещая его во время выдержки. Можно также накрывать его тканью разного цвета, чтобы играть с температурой света.
Геометрия здесь сложнее, чем школьная. Со светом работать интересно, с пространством еще к тому же и сложно. Когда в наличии есть только объектив и кропнутая зеркалка, то волей-неволей приходится снимать панорамы. Тут надо быть особенно аккуратным и четко выставлять камеру на штативе, чтобы ось объектива была горизонтальна. Лучше всего ставить камеру на уровне половины высоты до потолка, чтобы искажения (бочка) были равномерными и снизу и сверху и чтобы вертикали не плыли. Лучше всего, когда камера стоит на уровне глаз человека — такая точка наиболее привычна для восприятия и передает ситуацию максимально правдиво.
И желательно минимизировать все перспективные искажения. Особого внимания требует проблема первого плана, ведь только работая с планами, можно показать объем на фото, в 2D. Иногда бывает необходимо «заглянуть» в интерьер сверху или снизу, и тогда приходится внимательно искать точки съемки. Фотошоп нам поможет.
Панорамы я клею в PTGui. Перекрытие кадров составляет примерно треть. Предварительно сшиваю кадры брекетинга, выправляю экспозицию, подгоняю края кадров по освещенности и только потом склеиваю. И то без нестыковок не обходится иногда. Тогда нужно сохранять итоговую панораму в PSD со слоями и дальше работать уже с ними в фотошопе.
Кстати, в CS5 сейчас появилась очень удобная штука, называется Puppet Warp. Можно расставить контрольные точки на «каркасе» фотографии и перемещать их, меняя геометрию, что очень удобно для интерьера. И, офтоп, нравится мне инструмент по выделению тонких масок, например, деревьев в пейзаже на фоне неба или волос в портрете. Раньше, в CS4, я использовал для подгонки и исправления искажений обычный Warp (Edit → Transform → Warp).
В заключение хочу сказать, что можно подходить к интерьерной съемке сухо и документально, технично, а можно искать и находить интересное. Может, заказчику это совсем и не нужно будет, но не забывайте, что вы фотограф, а не работник архива.
Источник
Как фотографировать интерьер квартиры, чтобы получить качественный результат?
Приветствую вас, дорогой читатель. С вами на связи, Тимур Мустаев. На моем блоге вы могли прочитать множество статей об устройстве камеры и некоторых сценариях её использования. В этой статье я расскажу, как фотографировать интерьер квартиры и не только, поведаю о необходимых условиях качественного результата.
Многие начинающие фотографы не могут понять, почему их, казалось бы, удачные снимки интерьера никому не нужны. Дело здесь может быть сразу в нескольких вещах: освещении, фокусировке и экспозиции, составе и инсценировке. Отсутствие каждого из этих пунктов может стать фатальным для фотографии.
Итак, прежде всего, нужно понять, чем нужно обзавестись для такой работы.
- Во-первых, широкоугольный объектив. О нём вы уже могли читать ранее, однако, стоит упомянуть об искажениях: их следует выносить за пределы кадра.
- Во-вторых, внешняя вспышка. О ней, как и о линзах, ранее тоже говорилось, но о конкретном применении немного позже.
Саму же съёмку следует производить с высоты живота, так как это не исказит размеров комнаты и мебели, находящейся в ней.
Составляющие успешной фотографии интерьера — свет
Свет, как известно, играет основополагающую роль в любой фотографии. Интерьерная не исключение. Поэтому можно задуматься: «А нужен ли мне здесь студийный свет?» Всё зависит от ситуации, когда будет производиться съёмка.
Если, к примеру, работать приходится ночью, то использование дополнительной аппаратуры просто неизбежно, однако такой вид работы настолько специфичный, что мало кто встречался с ним на практике.
В обычной же ситуации, дополнительные источники могут оказаться лишними. Отчасти, из-за разности в цветовой температуре вспышки (или студийных инструментов) и имеющихся ламп. К примеру, лампы накаливания выдают свет, температура которого с трудом может дойти до 3000 Кельвинов, тогда как вспышка «бьёт» лучами на 6000 и выше.
Если снимать, не принимая никаких мер, то предметы в комнате могут оказаться синеватыми. Для исправления несоответствия придётся использовать специальные фильтры, выравнивающие цветовую температуру или специальные лампы.
При работе днём в помещении с большими окнами студийная аппаратура сильно нас выручит. Яркий солнечный свет, как правило, не может осветить все участки комнаты, из-за чего на фотографии будут появляться тёмные участки. Как раз от них помогут избавиться дополнительные инструменты.
Следует также помнить о разном уровне освещения квартир в разное время суток. Наиболее удачным временем для работы в помещении с окнами, смотрящими на восток, считается утро, с западными – наоборот, вечером. Для «северных» и «южных» окон особых рецептов просто нет, главное, чтобы был яркий свет.
Несмотря на это, на снимках, всё же, могут быть тёмные места. Наша задача – избежать или минимизировать их количество. Ещё отмечу, что солнечный свет делает фотографию более «живой», поэтому, лучше подождать лучшего угла его падения, чем пытаться компенсировать его лампами.
Фокусировка и экспозиция
Итак, наша диафрагма должна быть максимально закрыта. Почему? Это нужно для получения максимальной глубины резкости, ведь нам не нужны размытые части интерьера, не так ли?
Значения ISO же следует выставлять минимальными, чтобы не было пересвеченных участков и минимизировать шумы.
Что касается выдержки, то в стандартный солнечный день отменный результат можно получить на значении 1/60. Это позволит работать без штатива. Для поиска идеального ракурса, как правило, может понадобиться много времени, а его выбор – дело вкуса каждого, поэтому ограничений здесь никаких быть не может.
Лучше всегда использовать штатив, он обезопасит вас от ненужной шевеленки камеры.
Инсценировка
Перед началом съёмки необходимо осмотреть помещение. Здесь могут находиться ненужные предметы, которые могут испортить ваш замысел. Также лишними в кадре будут различные «цветовые пятна» – предметы, вызывающие диссонанс с общим фоном. Такие элементы нужно удалять из кадра либо помещать их в максимально тёмные точки.
Нужно помнить, что зритель может отвлечься от общего дизайна помещения из-за ненужных деталей. Они могут вызвать чувство захламленности помещения, что явно нам не на руку.
Помимо прочего, стоит помнить ещё один нюанс: чем естественнее картинка, тем легче она воспринимается.
Состав
Первое время, я рекомендую вам подсматривать интерьерные композиции в различных журналах, у профессионалов или друзей, чтобы приобрести немного опыта в этом деле. Вообще же, этот пункт практически ничем не ограничен, однако, это не делает его менее важным.
Можно менять ракурс, наклон камеры, изменять освещение – делать всё для выработки собственного стиля.
Также можно экспериментировать с наполнением интерьерного кадра. Здесь можно расположить что или кого угодно: человека, чемодан, кота, горшок с цветами – неважно. Главное, чтобы просматривался некий сюжет, оживить фотографию. Здесь главное не отвлечь внимание от самого интерьера, остальное на усмотрение фотографа.
И напоследок. Не забываем чистить свой объектив от мыли, мусора, отпечатков пальцев и так далее, перед важной съемкой. Лучше почистить объектив, чем лишние часы проводить в постобработки. Самыми лучшими помощниками являются специальный карандаш для чистки и тряпочки из микрофибры. Такие я приобретал на Aliexpress. Все мне понравилось!
У меня есть статья – как почистить объектив зеркального фотоаппарата не повредив его. Ознакомьтесь, там очень полезная информация.
Если вы начинающий фотограф, лучше всего начать с видеокурсов:
Моя первая ЗЕРКАЛКА — для почитателей зеркального фотоаппарата CANON.
Цифровая зеркалка для новичка 2.0 — для почитателей зеркального фотоаппарата NIKON.
В общем-то, это всё, что я хотел вам рассказать о съёмке интерьера. Надеюсь, вам была полезна и интересна эта статья. Если это так, то расскажите друзьям о ней и подпишитесь на наш блог, впереди нас ждёт множество интересных текстов.
Источник
