Когда был ремонт третьяковки

Протекшую крышу Третьяковки ремонтировали в 2018 году за 169 млн

В 2018 году Новая Третьяковка проводила закупку на капитальный ремонт кровли. Согласно информации на сайте госзакупок, работы должна была выполнять компания «Главзарубежстрой» за 169 млн рублей.

Однако, несмотря на проведенные работы по капитальному ремонту, крыша галереи не выдержала сильного дождя. Как заявляют в пресс-службе Третьяковской галереи, причиной стала изношенная ливневая канализация, которая не выдержала мощного потока воды.

«Оперативные действия сотрудников позволили максимально быстро демонтировать произведения со стен и избежать угрозы их повреждения. В настоящий момент ведутся работы по устранению причин протечек«, — говорится в сообщении.

Отмечается, что постоянная экспозиция Новой Третьяковки будет временно закрыта для проведения необходимых ремонтных работ в залах.

Ранее стало известно, что в Новой Третьяковке протекла крыша. Посетителей пришлось эвакуировать из здания.

Читайте также

* Экстремистские и террористические организации, запрещенные в Российской Федерации: «Правый сектор», «Украинская повстанческая армия» (УПА), «ИГИЛ», «Джабхат Фатх аш-Шам» (бывшая «Джабхат ан-Нусра», «Джебхат ан-Нусра»), Национал-Большевистская партия (НБП), «Аль-Каида», «УНА-УНСО», «Талибан», «Меджлис крымско-татарского народа», «Свидетели Иеговы», «Мизантропик Дивижн», «Братство» Корчинского, «Артподготовка», «Тризуб им. Степана Бандеры​​», «НСО», «Славянский союз», «Формат-18», «Хизб ут-Тахрир», «Арестантское уголовное единство» (АУЕ)

Зарегистрировано Федеральной службой по надзору в сфере связи, информационных технологий и массовых коммуникаций. Свидетельство о регистрации ЭЛ № ФС 77 — 76209 от 08.07.2019. При использовании материалов сайта просьба ссылаться на телеканал РЕН ТВ, используя гиперссылку.

Источник

Третьяковка показала ход реставрации поврежденной картины Репина

Третьяковская галерея показала, как протекает новый этап реставрации поврежденной вандалом картины Ильи Репина «Иван Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581 года». Об этом в пятницу, 20 декабря, сообщает «РИА Новости».

Заведующий отделом научной реставрации масляной станковой живописи XVIII — начала ХХ веков Андрей Голубейко объяснил агентству, что на данном этапе завершен раздублирования поврежденной картины.

Он также отметил, что для реализации следующего шага реставраторам необходимо было разработать специальную камеру для удаления с полотна старого слоя клея. На следующем этапе картину перенесут на другую основу.

«Мы не даем никаких определенных сроков, поскольку речь идет об одной из самых великих картин русской живописи. Она знаковая не только для творчества Репина, но и для собрания Третьяковской галереи», — рассказала Татьяна Городкова, главный хранитель музейных предметов Третьяковской галереи. Она подчеркнула, что все связанное с реставрацией картины Репина требует от галереи отказаться от установления любых сроков.

20 мая Городкова рассказала, что первый этап реставрации поврежденной картины Репина завершен. Он прошел без неожиданностей и осложнений. В ходе первой стадии специалисты разделили оригинальный холст и дублировочный, наклеенный при реставрации в 1913 году.

30 апреля Замоскворецкий суд Москвы приговорил Игоря Подпорина, повредившего картину «Иван Грозный и сын его Иван» в Третьяковской галерее, к 2,5 года колонии. Обвинение просило наказания в виде трех лет лишения свободы и настаивало на реальном, а не условном сроке.

25 мая 2018 года Подпорин повредил картину, разбив стекло и нанеся несколько ударов по полотну металлической стойкой ограждения. Холст порвался в трех местах, также пострадала авторская художественная рама. Эксперты оценили нанесенный картине ущерб в 500 тыс. рублей.

Сначала мужчина утверждал, что был пьян и его возмутил сюжет картины. Однако позже он изменил показания и заявил, что был трезв и пил только компот.

Источник

Представлена обновленная постоянная экспозиция Новой Третьяковки

После внепланового ремонта, вызванного массированными протечками 26 августа, в Новой Третьяковке вновь открылись залы русского авангарда, первая часть постоянной экспозиции «Искусство ХХ века». Не было бы счастья, да несчастье помогло: новые обстоятельства, в частности приостановленная из-за пандемии выдача произведений для выставок, позволили показать этот период искусства с редкой полнотой. Причем, как убедился Игорь Гребельников, зачастую непривычным образом.

Теперь уже понятно, что масштаб беды, который в день протечки на Крымском валу рисовали любительские видео с места происшествия — из залов с авангардом, с выставками «Ненавсегда», «Шедевры из Казани», «Русская сказка»,— был все же несколько преувеличен. Но от информационной бомбы был и положительный эффект: директор Третьяковской галереи Зельфира Трегулова рассказывала тогда в интервью “Ъ”, что срочную и безвозмездную помощь в ремонте ливневых стоков предложил глава концерна «Крост», член попечительского совета музея Алексей Дюбашин. Уже через пару дней устранили протечки и начали замену обветшавшей ливневки над всей постоянной экспозицией и основным выставочным залом.

Закончив ремонт, в музее решили не просто вернуть работы авангардистов на свои места, но перекомпоновать экспозицию. Отдельные перевески бывали и раньше — например, из-за планового ремонта залов, а также выдачи шедевров на зарубежные выставки. Но пандемия приостановила регулярные гастроли многих произведений, и нынешняя развеска так полно и разнообразно представляет этот период, как это мало когда удавалось сделать прежде.

Конечно, даже в пространстве 14 залов адекватно показать русское искусство первой трети ХХ века, учитывая многообразие творческих объединений и тот шквал, с которым менялись художественные направления, манифесты, моды,— задача не из простых. Как и развернуть это искусство к массовому зрителю. Но, кажется, в нынешней экспозиции кураторам удалось найти баланс между энциклопедичностью и наглядностью, а резко опустевшие из-за пандемии залы дают редкий шанс побывать чуть ли не один на один с произведениями, изменившими ход мирового искусства.

Теперь экспозиция открывается «Купанием красного коня» Петрова-Водкина и, соответственно, залом, целиком посвященным художнику. Но осмотр можно начать и с другого входа — по сути, с противоположного конца экспозиции, где к переступающему порог зрителю обращены сразу два «Черных квадрата» Малевича (оригинал 1915 года и авторское повторение 1929-го). Причем каждому отведена отдельная стена, а соседние увешаны работами последователей супрематизма. «Купание» и «Квадрат» могут даже показаться альфой и омегой того бурного обновления русского искусства, что пришлось на начало ХХ века,— хотя на самом деле обе картины-эмблемы были написаны с разницей в три года.

Работы, разместившиеся между этими залами, охватывают три бурные декады, когда одно направление отменяло другое, соратники становились врагами, а земля уходила из-под ног в пылу революции и новой жизни. Так что, показывая эволюцию искусства того времени, кураторы резонно решили сочетать монографические залы, где представлен один или два художника (как в случае с Ларионовым и Гончаровой, следующими сразу за Петровом-Водкиным), и залы, отвечающие за то или иное направление или школу,— например, впервые в постоянной экспозиции представлен таким образом круг Павла Филонова. Впервые отдельный зал посвящен и женщинам-художницам, «амазонкам авангарда» (хотя понятно, что те же Любовь Попова и Ольга Розанова задают тон и в большом зале беспредметного искусства, рядом с Малевичем).

Новая развеска, как и предыдущая, воздает должное и коллекционеру Георгию Костаки, завещавшему Третьяковской галерее значительную часть своего собрания авангарда. Отдельная стена в посвященном ему зале имитирует домашнюю развеску, выражающую вкус собирателя, а не искусствоведческие штудии. Среди прочего там впервые показывают две поздние фигуративные картины Малевича — кураторы обещают периодическую ротацию произведений на этой стене.

Безусловная гордость коллекции музея — Кандинский и Татлин, и посвященные им монографические залы — единственные у нас в своем роде. А фоном для воспарившего татлинского махолета «Летатлин», сконструированного им в начале 1930-х годов, смотрится подробная реконструкция выставки Общества молодых художников 1921 года, ставшая манифестом конструктивистов.

В авангардистские шедевры неожиданно вклинивается небольшой зал с неакадемической живописью — картинами Альтмана, Григорьева, Яковлева,— напоминающий о том, что не одними только экспериментами жило искусство той эпохи. Впрочем, подробнее о последующем художественном реванше, трагическом и грандиозном, нам еще напомнят готовящиеся к открытию залы дальнейшего искусства ХХ века: по счастью, новые санитарные ограничения на постоянную экспозицию музеев пока не распространяются.

Источник

Третьяковка закроет временные выставки и перенесет некоторые проекты на 2021-2022 годы

МОСКВА, 11 ноября. /ТАСС/. Государственная Третьяковская галерея в соответствии с приказом Министерства культуры РФ закроет временные выставки и снова пересмотрит выставочные планы, что повлечет за собой изменение в планировании выставочных проектов на 2021-2022 годы. Количество посетителей может снизиться до 20% от их обычного числа, но очень важно, что постоянные экспозиции останутся открытыми, сообщила ТАСС в среду генеральный директор галереи Зельфира Трегулова.

Министерство культуры РФ ранее в среду опубликовало приказ, согласно которому федеральные музеи и музеи-заповедники в Москве с 13 ноября 2020 года по 15 января 2021 года должны приостановить проведение выставок и групповых экскурсий. В Третьяковской галерее будут закрыты временные выставки «Предчувствуя ХХ век. Васнецов, Репин, Серов, Ге, Врубель, Борисов-Мусатов», «Сарра Лебедева. Избранное», «Андрей Красулин. Без названия» и другие. Также перенесутся временные выставочные проекты, открытие которых планировалось в ноябре-декабре.

«Мы серьезно готовились к этим проектам — к графической выставке «Александр Бенуа и Серебряный век». И самое главное, конечно, к выставке Роберта Фалька, которая была задумана давно и должна была открыться в 20-х числах декабря как такой новогодний подарок. В этой ситуации, насколько это будет возможно, мы продолжим невидимую стороннему глазу работу над этими выставками и будем очень надеяться, что после 15 января, при серьезнейшей подготовительной работе мы сможем максимально быстро открыть эти временные экспозиции», — сказала Трегулова.

В декабре в галерее планировалось открыть важнейший международный проект «Мечты о свободе. Романтизм в России и Германии». «У нас как раз состоится заседание выставочной комиссии, на которой мы опять подвинем основные выставочные проекты. Мы уже один раз это сделали, но интуитивно поостереглись об этом объявлять. Тем более мы следили за тем, что происходит в Европе, и видели, что закрываются музеи во Франции, Германии, Нидерландах. Правильно сделали, что не объявили, потому что пришлось бы еще раз объявлять о переносе. Мы сейчас, как и другие музеи, будем серьезнейшим образом анализировать сложившуюся ситуацию и двигать наши выставочные планы, выстраивая определенные приоритеты и перенося какие-то проекты на 2021-2022 годы», — добавила собеседница агентства.

Снижение числа посетителей и доходов

Трегулова отметила, что в июле, когда музеи открывались после нескольких месяцев простоя, число посетителей составляло около 25% от обычного показателя в летние месяцы. «Мы отсчитывали от обычных летних месяцев, а не того периода, когда у нас экспонировались одновременно выставки Ильи Репина и Эдварда Мунка, как в прошлом году. В августе количество посетителей выросло до 50%, а с сентября опять начало снижаться, и в настоящий момент оно составляет те самые 25%, которые с 13 ноября являются нормой допуска в театры и концертные залы. Боюсь, что скоро этот процент снизится в галерее до 20%», — добавила она.

Посетители, купившие билеты на временные выставки и экскурсии, абонементы на лекции заранее, смогут вернуть их. «Доходы, которые мы получаем сейчас от продажи 25% от того количества билетов, которое мы продавали раньше, это не те суммы, которые решают вопросы финансового обеспечения музея. Для нас сейчас на самом деле главное в этом не доход, а главное, что мы остаемся открытым музеем, не закрываемся и не отправляем все свои службы, работающие с посетителями, на две трети оклада на вынужденный простой», — подчеркнула Трегулова.

Она считает очень важным, что, согласно приказу Министерства культуры РФ, двери музеев, театров, концертных залов будут открыты для посетителей. «Чтобы у людей была возможность прикоснуться к настоящему, подлинному, великому искусству. Мне кажется, очень важно оставить возможность для людей приходить в музей, потому что это невероятное важное эмоциональное подпитывание, это, извините за банальность, та самая духовная пища для ума, для души, для глаз, которая поддерживает людей в сегодняшнее очень трудное время», — отметила Трегулова.

Собеседница агентства подчеркнула, что с момента открытия в июле музеи максимально соблюдают все необходимые меры безопасности. По словам Трегуловой, сейчас коллекция Третьяковской галереи, как и многих других музеев, «дома» — так как экспонаты вернулись с зарубежных выставок, и это редкая возможность увидеть шедевры в таком составе.

Она напомнила, что накануне в Новой Третьяковке на Крымском Валу вновь открылись для посетителей залы авангарда, которые были закрыты около 2,5 месяцев из-за ремонта системы ливневых стоков. Вновь открытые залы — первая часть постоянной экспозиции «Искусство ХХ века», залы с первого по четырнадцатый, где представлены две версии «Черного квадрата» Казимира Малевича, «Купание красного коня» Кузьмы Петрова-Водкина, «Над городом» Марка Шагала, а также шедевры Натальи Гончаровой, Михаила Ларионова, Василия Кандинского, Аристарха Лентулова, Александра Родченко и других знаменитых художников. Планируется, что следующим этапом станет открытие еще восьми залов постоянной экспозиции Новой Третьяковки — это должно произойти в течение месяца.

Источник

Третьяковка на Крымском валу распахнула двери постоянной экспозиции после ремонта

В обновленной Третьяковской галерее на Крымском валу есть, чем удивить даже самых искушенных и требовательных знатоков искусства.

Вот так, с «Купания красного коня», безо всякой подготовки, теперь начинается постоянная экспозиция Третьяковской галереи. Во-первых, так уже было. Это дань традиции — в 80-90-е именно с этой картины начиналась выставка. Во-вторых, с такой работы начинать экспозицию крайне символично. Юноша — образ обновленного человека, конь — течение времени: революционный вираж в истории искусства. И это в самом начале.

Залы были закрыты всего два месяца. Протекающая крыша и вынужденный ремонт — повод по-новому взглянуть на хиты авангарда. Меняется зритель, меняются взгляды, и даже классика читается по-иному.

«Когда ты анализируешь то, что ты делал, например, два или три года назад, ты понимаешь, что очень многое из этого уже вряд ли будет актуальным сегодня. Очень важным моментом является еще и следующее: Третьяковская галерея, как и огромное количество других музеев, хранит гораздо больше, чем может показать. И вот такая ротация в постоянной экспозиции позволяет показывает гораздо большее количество произведений», — говорит генеральный директор ГТГ Зельфира Трегулова.

Как начался русский авангард и как он изменил историю мирового искусства. Не в хронологическом порядке. Вся Гончарова, вернувшаяся в пандемию из мирового турне. Вместе с Ларионовым. В Третьяковке — самая большая в мире коллекция их работ. Рядом весь Пиросмани и Бурлюк. Их всего по три работы, но каждая — сокровище. Некоторые художники впервые вместе, другие залы — монографии. Кандинский в ярком соло.

«Фиолетового никогда не бывает в музеях. А оказалось, что для Кандинского это самое лучшее. И те вещи, которые раньше мы не видели и не замечали в Кандинском, они на фиолетовом фоне заиграли по-другому. И есть какие-то сцепки, смычки между залами. Следующий зал — про неоклассику. Фиолетовый кушак девушки перекликается с фиолетовым цветом зала. А дальше, на перспективу, мы уже знаем, куда мы идем — в зал беспредметного искусства», — поясняет научный сотрудник отдела новейших течений ГТГ Сергей Фофанов.

Беспредметное искусство. Так абстракционизм называли его создатели. Кандинский, Родченко, Малевич. Хиты за каждым поворотом. И даже «Черных квадратов» — два.

«Вся поверхность потрескавшаяся. Проступают какие-то цветные линии фона. В качестве холста он использует свою более раннюю работу, в которой еще нет беспредметности. Именно радикализм первого «Квадрата» заключается в том, что он его закрашивает. И вот авторское повторение 1929 года. Человек, который будет это смотреть в компьютере или в фильме, он никогда, может быть, не увидит разницы. Но человек, который придет в музей, он увидит, что даже настроение, камертон совершенно разный. Это две разные картины, и это тоже про живопись», — говорит Сергей Фофанов.

Это еще не вся история искусства ХХ века. Следующий этап открытия обновленных залов и свежего взгляда на классику представят зрителю через несколько недель. В Галерее пообещали: с экспериментами не остановятся.

Источник