Реставрация фабричной домры
К нам в руки попала домра «Одесской фабрики музыкальных инструментов». Таких раньше выпускали много, и этот инструмент ничем не отличается от своих «братьев по фабрике».
Вид у этой домришки какой-то смешной, она больше похожа на детскую игрушку, нежели на музыкальный инструмент. Поэтому мы решили сделать из нее нечто более серьезное, такой себе эксклюзивчик.
Первым делом сняли ржавые от старости струны, и вытащили пластиковые кнопки. Вместо них выточили деревянные.
Далее открутили от деки панцирь из фанеры (он был прикручен обычными шурупами!), и выковыряли пластиковую розетку вокруг резонатора (уж совсем как-то не красиво с ней).
Потом инструмент избавили от старого лакокрасочного покрытия, немножко вытерли деку от детских рисунков медиатором.
Лады, как и на всех домрах такого типа, установлены не совсем ровно, потому их пришлось подогнать и немного полирнуть.
Из фабрички был убран первый металлический лад (в действительности он не нужен) и старый порожек. Вместо них установлен новый порожек с «правильной» высотой струн. Для детей, которые только начинают учиться играть на домре (у них пальцы левой руки еще не окрепли, и струны прижимать сложно) высоту можно сделать чуть меньшей, но не совсем маленькой (ребенок должен привыкать к прижиму струн, и вырабатывать силу левой руки).
На инструмент был сделан новый панцирь, (форма скопирована из Емельяновского), а также новый подлокотник (тоже как у Емельянова).
Далее домру лакировали, установили новую подставку (старая, похоже, была совсем не отсюда), и натянули струны. Когда настраивал инструмент, даже удивился, он еще неплохо строит!
Вот что получилось:
И для сравнения:
Хочу сразу сказать, что качество звучания инструмента, от выше проделанных действий, радикально не улучшилось.
Немного певучести струн и продолжительности их звучания добавилось в связи с переделкой верхнего порожка и установкой новой подставки. Также, с незначительным увеличением высоты струн, исчез треск.
Но за то, насколько приятнее стало держать в руках инструмент! Из детской игрушки он теперь стал похож на настоящую домру!
Если вы желаете учиться играть, или хотите отдать своего ребенка на домру — это именно то, что вам нужно!
Источник
Ремонт домбры своими руками
Мы постараемся ответить на вопрос: ремонт домбры своими руками по рекомендациям подлинного мастера с максимально подробным описанием.
Изобретение относится к способу изготовления трехструнной домры, который заключается в том, что открытые струны думбары с внутренними размерами корпуса строят в квинту, а длину с шириной – в кварту для повышения качества звучания. 3 з.п.ф-лы, 2 ил.
Изобретение относится к производству трехструнных домр, а именно – башкирской национальной трехструнной думбыры (домбры).
Известно, что башкирские думбыры существовали много столетий назад, о чем говорят сказания и легенды, записанные при экспедициях по районам Башкортостана. Однако секрет их изготовления был потерян в связи с преследованиями сэсэнов, исполнявших кубаиры (хвалебные песни батырам – легендарным героям из народа, о красоте природы и т.д.) под аккомпанемент думбыры. Закрывались мастерские, где изготовлялись инструменты. В сороковые-пятидесятые годы еще можно было изредка встретить думбыру в районах, но вскоре их заменили мандолины и скрипки фабричного производства.
| Видео (кликните для воспроизведения). |
В последние годы с ростом музыкальной культуры в республике, открытием музыкальных училищ, института искусств вырос интерес к фольклорным музыкальным произведениям и народным инструментам. Появилась необходимость в восстановлении башкирской думбыры, которая хорошо сочеталась бы с народными инструментами: кураем, кубызом и другими инструментами.
При этом инструмент должен был иметь строй, близкий по звучанию к интонации башкирской национальной музыки.
Был опробован двухструнный топшур горно-алтайцев (он имеет квартовый строй). Корпус его обтянут кожей, звук мягкий, а сам инструмент оказался неприемлем.
Известны думбыры казахские – с длинным и тонким грифом, с двумя жильными струнами, настроенными на кварту, редко на квинту, ввиду чего они также пригодны для исполнения башкирских национальных мелодий и не гармонируют с национальными инструментами, кроме того, имеют маленький диапазон.
Известны методы расчета основных акустических параметров щипковых музыкальных инструментов (Кузнецов Л. А. Акустика музыкальных инструментов: Справ. – М.: Легпромбытиздат, 1989, с. 159, 167 – 190).
Известна технология – материалы для изготовления домр (Бандас Л.Л., Кузнецов И.А. Производство и ремонт щипковых музыкальных инструментов. М.: Легкая и пищевая промышленность, 1983, С. 38 – 42, 74 – 96), которая взята в качестве прототипа, т.к. технологический процесс изготовления отдельных деталей, узлов и их последующая сборка совпадают с заявленным изобретением.
Патентная информация (по фондам Республиканской библиотеки и ЦНТИ) не содержит аналогов, более близких по цели и по технологии изготовления инструмента.
Отсутствуют до сих пор какие-либо рекомендации (теоретические и практические) по расчету и определению размеров и форм корпусов щипковых музыкальных инструментов, от которых зависят звуковые качества инструмента. Все зависит от индивидуальных замыслов и способностей мастера.
Имеются методики по расчетам мензур, разбивке ладов и выполнению некоторых деталей корпуса.
Инструменты, изготовленные по известным рекомендациям и размерам, не обеспечивают требования, предъявляемые к башкирской думбыре.
В результате многочисленных и длительных поисков, экспериментов по изготовлению опытных образцов думбыры и духовых музыкальных инструментов (курая) была обнаружена определенная взаимосвязь между строем и тональностью инструмента, размерами сторон корпуса, мензуры, месторасположением резонаторного отверстия и длиной воздушного столба открытых трубок, настроенных на определенный звук по камертону “ля” (440).
Благодаря этому появилась возможность строить основопологающие размеры инструмента по заданному строю и тональности. Для думбыры – это размеры внутреннего воздушного пространства корпуса, а именно: длина, ширина, высота, формирующие корпус, месторасположение резонаторного отверстия, его диаметр, а также длина мензуры.
Нет тематического видео для этой статьи.
| Видео (кликните для воспроизведения). |
Определение указанных размеров практически производят с помощью трубок (разного диаметра, длины, материала). За исходный элемент берут трубку, настроенную на звук “ля” первой октавы от камертона “ля” (440). От этой трубки на слух настраивают затем длины трубок для определения вышеуказанных размеров инструмента по соответствующему определенному звуку.
Задача предложенного изобретения – создание трехструнной башкирской думбыры с определенным строем и тональностью.
Строй инструментов квинта-кварта.
В зависимости от типа инструментов задается и строй открытых струн.
Например: для сопрано – ля 1 , ре 1 , ля для альта – ре 1 , соль, ре для баса – ля, ре, ля1.
Задача решается тем, что строят три стороны корпуса (внутреннее воздушное пространство): длину, ширину, высоту, находят местоположение резонаторного отверстия и его диаметр, определяют длину мензуры, производят разбивку ладов на грифе, т.е. определяют или строят основополагающие размеры думбыры, а затем (по известной технологии) производят сборку инструмента.
Сущность изобретения заключается в том, что с помощью 5 открытых трубок (разного диаметра и длины, из любого материала) от трубки, настроенной на звук “ля” первой октавы по камертону “ля” (440), на слух строят размеры трубок для определения длины корпуса, затем строят размеры трубок для ширины и наибольшей и наименьшей высоты корпуса. Находят на деке месторасположение и диаметр резонаторного отверстия.
Трубка, настроенная на звук “ля 1 ” по камертону “ля” (440), позволяет определить и длину мензуры путем нахождения месторасположения верхнего порожка на ручке и подставки на деке при слабо натянутых струнах (через резонаторное отверстие вдуванием воздуха).
Одновременно с поиском принципов параметров инструмента был найден ряд решений по сохранению чистоты звука, расширению диапазона и обеспечению удобства при игре. Для этого разбивку ладов производят на укороченной длине мензуры. Осуществляют это тем, что перемещают верхний порожек от найденного расчетного места вниз на 1/16 тона. И эту длину делят известным способом на лады, после чего верхний порожек и наклейку возвращают на свое первоначальное место.
Выполнение соединения корпуса с грифом на 15-ом ладу обеспечило необходимый диапазон. Установлено, что число ладов на думбыре должно быть не менее 19, что обеспечивает удобство при игре на инструменте.
Изготовленные с использованием предложенного способа думбыры имеют квинто-квартовый строй, национальный тембр, хорошую акустику, гармонично звучат в ансамблях с другими национальными инструментами.
На фиг. 1 представлена конструкция думбыры с корпусом грушевидной формы и плоским дном.
Необходимо отметить, что форма корпуса может быть любой, вписанной в установленные прямоугольные габариты внутреннего воздушного пространства корпуса с учетом толщины обечаек (толщина обечаек 2 – 2,5 мм).
Состоит думбыра из двух основных узлов: корпуса и грифа, соединенных между собой наглухо на 15-ом ладу. Минимальное количество ладов – 19.
Корпус состоит из двух обечаек 1 (правой и левой), четырех контробечаек 2 (двух верхних и двух нижних), верхнего клеца 3, нижнего клеца 4, деки 5, дна 6 и пружин. К корпусу крепят кнопку 7, в нижний клец устанавливают регулировочную пробку 8.
Гриф состоит из ручки 9, наклейки 10, колковых механизмов 11, верхнего порожка 12, головки 13, ладовых пластин 14.
На фиг. 2 представлена схема построения габаритов корпуса, где: a – длина, b – ширина, c – наибольшая высота корпуса, d – наименьшая высота корпуса.
Пример конкретного осуществления сущности изобретения (для думбыры – альт с плоским дном).
I этап 1. Берут деревянную трубку и по камертону “ля” (440) строят длину трубки на звук “ля” первой октавы. Найденная длина (345 мм) будет внутренней длиной корпуса думбыры.
Для определения ширины корпуса от звука “ля” первой октавы, найденной на первой трубке на слух, настраивают звук “ре” второй октавы. Полученная длина второй трубки будет шириной корпуса и равняется 252 мм.
Аналогично от звука “ля” первой октавы определяют длину в третьей трубке на звук “ля” третьей октавы. Это будет наибольшая высота корпуса у нижнего клеца и равна будет 78 мм.
Таким же способом на слух находят на 4-ой трубке звук “ре” четвертой октавы. Это будет минимальная высота корпуса у верхнего клеца и равняется 55 мм (при круглом дне высоту корпуса строят на звук “ля” второй октавы, она будет равна 178 мм).
По полученным размерам строят корпус думбыры, при этом длину корпуса делают короче на 1 – 1,5 мм от расчетной. Впоследствии при помощи регулирующей пробки корпус достраивают начисто.
II этап 2. Для нахождения месторасположения резонаторного отверстия и его диаметра производят сборку корпуса с ручкой (заведомо более длинной, чем предполагается). Приклеивают нижнюю деку с 2 – 3 пружинами. На нижнем клеце просверливают сквозное отверстие диаметром 10 – 12 мм и устанавливают регулировочную пробку с диаметром 10 – 12 мм и длиною 50 – 60 мм. После этих операций приступают к определению месторасположения и диаметра резонаторного отверстия одновременно.
3. Приклеивают верхнюю временную черновую деку. Ориентировочно на предлагаемом месте резонаторного отверстия вырезают окошечко прямоугольной формы: ширина 30 мм, длина 40 – 50 мм.
4. Готовят две полоски плотной бумаги 30 
50 мм и клей БФ-2.
5. По камертону “ля” (440) настраивают трубку на звук “ля” первой октавы и от трубки на слух с помощью регулировочной пробки, удлиняя длину корпуса на 1 – 1,5 мм, настраивают длину корпуса на длину трубки звука “ля” первой октавы вдуванием воздуха через окошечко резонаторного отверстия.
6. Смазывают деку около окошечка и полоски бумаги клеем БФ-2. Двигая одну полоску бумаги снизу вверх, находят нижний край резонаторного отверстия, вторую полоску бумаги двигая сверху вниз, находят верхний край отверстия.
Расстояние между верхним и нижним краем полос бумаги будет диаметром резонаторного отверстия, а его месторасположение будет настроено на звук ре 1 относительно длины корпуса ля 1 . Диаметры резонаторного отверстия 22 мм: для сопрано диаметр будет 17 мм, для баса 29 мм. Затем полоски бумаги удаляются из деки.
7. На полоске из цветного металла (нержавеющей стали, латунь) толщиной 0,5 мм и размером 50
100 мм просверливают отверстие диаметром 22 мм и верхнюю поверхность лудируют. Аналогично пункту 5 снова настраивают длину корпуса думбыры при помощи регулировочной пробки.
8. Смазывают клеем БФ-2 поверхность деки вокруг окошечка резонаторного отверстия и нижнюю поверхность лудированной металлической полоски с резонаторным отверстием. Двигая полоску по оси корпуса, настраивают резонаторное отверстие и полоску приклеивают к деке. После высыхания клея к полоске припаивают фиксирующий стержень (делают шаблон). В дальнейшем по данному шаблону, закрепленному на верхней чистовой деке, прожигают окончательное резонаторное отверстие.
9. По камертону “ля” (440) настраивают трубку на звук “ля” первой октавы и через резонаторное отверстие на слух вдуванием воздуха в корпус производят окончательную настройку длины корпуса с помощью смазанной клеем БФ-2 регулировочной пробки. Пробка затем склеивается. Выступающая часть пробки в дальнейшем приспосабливается для укрепления на ней шнура, необходимого при игре на думбыре стоя.
III этап 10. Определяют на ручке думбыры предварительное место верхнего порожка и приклеивают головку.
11. К головке прикрепляют колковые механизмы, к корпусу снизу струнодержателей кнопок натягивают струны так, чтобы верхний порожек и подставку можно было свободно двигать вверх-вниз.
12. По камертону “ля” (440) настраивают открытую трубку на звук “ля” первой октавы и на слух, двигая верхний порожек вверх-вниз, колебля одновременно воздух в корпусе через резонаторное отверстие, находят окончательное месторасположение верхнего порожка. Аналогично уточняют место подставки на деке. Таким образом, находят расчетную длину мензуры. Для альта – 549 мм, для сопрано – 370 мм, для баса – 685 мм.
13. Одновременно при определении длины мензуры расчетную мензуру укорачивают (повышают) на 1/16 тона, перемещая верхний порожек в сторону подставки, найденную укороченную длину разбивают на лады, после чего порожек возвращают на свое прежнее место, т.е. сохраняют длину расчетной мензуры. Размер расчетной мензуры, укороченной на 1/16 тона для альта – 546 мм, для сопрано это будет 368 мм, для баса 681 мм.
14. Определяют расстояние между ладовыми пластинами путем деления укороченной длины мензуры на интервальный коэффициент.
15. Соединяют гриф с корпусом наглухо на 15 ладу (количество ладов думбыры при этом должно быть не менее 19).
Предложенный способ позволил изготовить думбыру с заданным строем и любой тональностью. Думбыра имеет свое индивидуальное звучание, свой колорит. Можно исполнять классические и народные музыкальные произведения.
Улучшены технические возможности инструмента: расширен диапазон звучания, улучшена акустика.
Инструменты, изготовленные автором, используются в оркестрах народных инструментов, ансамблях с кураистами (курай – национальный духовой инструмент).
1. Способ изготовления трехструнной домры, в частности башкирской национальной думбары, путем изготовления корпуса, грифа и последующего их соединения, отличающийся тем, что открытые струны думбары с внутренними размерами корпуса строят в квинту, длину с шириной – в кварту, ширину с наибольшей высотой – в квинту при круглом дне и в квинту через октаву – при плоском дне, при этом месторасположение резонаторного отверстия на деке корпуса настраивают в кварту.
2. Способ по п.1, отличающийся тем, что определение внутренних размеров корпуса и месторасположение резонаторного отверстия на деке производят с помощью открытых трубок разной длины, диаметра, материала, например деревянных, длины которых настроены на определенный звук по длине, ширине, наибольшей высоте корпуса, а также по месторасположению резонаторного отверстия на деке, при этом корректировку найденных размеров производят с помощью пробки, установленной в нижнем клеце корпуса.
3. Способ по пп.1 и 2, отличающийся тем, что разбивку ладов производят на укороченной длине мензуры, переместив верхний порожек на 1/16 тона, после чего порожек возвращают на свое первоначальное расчетное место.
4. Способ по пп.1 – 3, отличающийся тем, что корпус с грифом соединяют на 15 ладу, а наименьшее количество ладов выполняют равным 19.
Эта долбленная домбра определенно ценный экземпляр, находка такого инструмента это всегда большая удача. По подсчетам владельцев возраст сего экземпляра не менее 70 лет. Соответственно она была сделана в начале или середине 40-х годов 20-го века.
На территории современной Туркмении с давних времен проживала большая казахская диаспора (сейчас значительно меньше). Этот инструмент был сделан там и привезен оттуда переселенцами, вернувшимися на историческую родину … А домбру эту делал старик, на тот момент ему было лет 70 – 80 (со слов владельца домбры)… Явно стрик был мастером Старой Школы домбры. И как стало понятно в процессе работы он был искусным и опытнейшим мастером. В этой домбре всё выполнено идеально: формы, пропорции, толщины, самые сложные параметры – всё исключительно точно и на самом высшем уровне. Просто образец для изучения и обучения (и для подражания, если хотите). Домбра поступила на ремонт в очень плачевном состоянии… Корпус треснут, отколот и утерян фрагмент от корпуса. Дека (какпак) отсутствовала. Как и где хранилась эта домбра сказать сложно — внутри и снаружи она была «украшена» птичьим помётом…
Первым делом необходима работа по корпусу инструмента — всё было вычищено, подготовлено и обработано для склейки трещин и отсутствующих фрагментов. После устранения всех дефектов корпус инструмента был зачищен от грязи, поверхность выровнена циклей и наждачной бумагой доведена почти под отделку.
Следующий этап — делаем деку. Тут необходимо заменить, что дека для долбленой домбры имеет некоторые отличия от деки стандартной домбры (на деке долблёнки нет пружин, также есть и некоторые другие особенности, в т.ч. связанные с параметрами). И также «Старая Школа» домбры не подразумевает украшательства или защиты деки шпоном , не шпонировали раньше. Шпон , как защиту деки при игре, начали применять с начала 30-х годов .. собственно при создании «Новой Школы» Эммануилом Романенко и Ахметом Жубановым. Однако владелец этого экземпляра попросил врезать шпон и окантовку, что в итоге и было сделано.
Далее подготовка к отделке и отделка. Тщательно подготовленная поверхность была покрыта маслом (в данном случае Tru Oil, масло дающее высокоизносостойкую пленку). Затем, когда высох первый слой, слегка обрабатывалась «стальной шерстью» и затем был нанесён второй слой, точнее просто методом натирания.
Сушится примерно сутки и после высыхания не помешает натереть мягкой тканью, это добавит больше красоты атласного блеска. После всего этого готовим и подгоняем колки, делаем подставку для струн (называется Тиек) и можно снаряжать струнами.
Далее тестирование, всё прошло нормально, тем не менее всё же пришлось немного подкорректировать деку, но оно и к лучшему. Про звук можно сказать одно – если и существует некий бальзам для души, то звук этой домбры точно как бальзам, из того самого Источника.
К нам в руки попала домра “Одесской фабрики музыкальных инструментов”. Таких раньше выпускали много, и этот инструмент ничем не отличается от своих “братьев по фабрике”.
Вид у этой домришки какой-то смешной, она больше похожа на детскую игрушку, нежели на музыкальный инструмент. Поэтому мы решили сделать из нее нечто более серьезное, такой себе эксклюзивчик.
Первым делом сняли ржавые от старости струны, и вытащили пластиковые кнопки. Вместо них выточили деревянные.
Далее открутили от деки панцирь из фанеры (он был прикручен обычными шурупами!), и выковыряли пластиковую розетку вокруг резонатора (уж совсем как-то не красиво с ней).
Потом инструмент избавили от старого лакокрасочного покрытия, немножко вытерли деку от детских рисунков медиатором.
Лады, как и на всех домрах такого типа, установлены не совсем ровно, потому их пришлось подогнать и немного полирнуть.
Из фабрички был убран первый металлический лад (в действительности он не нужен) и старый порожек. Вместо них установлен новый порожек с “правильной” высотой струн. Для детей, которые только начинают учиться играть на домре (у них пальцы левой руки еще не окрепли, и струны прижимать сложно) высоту можно сделать чуть меньшей, но не совсем маленькой (ребенок должен привыкать к прижиму струн, и вырабатывать силу левой руки).
На инструмент был сделан новый панцирь, (форма скопирована из Емельяновского), а также новый подлокотник (тоже как у Емельянова).
Далее домру лакировали, установили новую подставку (старая, похоже, была совсем не отсюда), и натянули струны. Когда настраивал инструмент, даже удивился, он еще неплохо строит!
Хочу сразу сказать, что качество звучания инструмента, от выше проделанных действий, радикально не улучшилось.
Немного певучести струн и продолжительности их звучания добавилось в связи с переделкой верхнего порожка и установкой новой подставки. Также, с незначительным увеличением высоты струн, исчез треск.
Но за то, насколько приятнее стало держать в руках инструмент! Из детской игрушки он теперь стал похож на настоящую домру!
Если вы желаете учиться играть, или хотите отдать своего ребенка на домру – это именно то, что вам нужно!
В Восточном Казахстане мастер Амангельды Смагулов своими руками делает музыкальные инструменты. Звучание домбры, кобыза и шертера настолько безукоризненное, что заказы мастеру поступают даже из-за рубежа.
Крохотная мастерская Амангельды Смагулова забита разных размеров домбрами, шертерами и кобызами. Самое почетное место занимает первая форма для изготовления корпуса домбры. Она для него как амулет. Сделать хорошую домбру и добиться идеального звучания не каждому удается, говорит мастер. Лучше всего домбра получается из красного дерева. Из которого сделана известная скрипка Страдивари. Но это дерево в Казахстане не растет. Амангельды материал привозят по заказу из Вьетнама. Остальные инструменты он делает из клена и бука.АМАНГЕЛЬДЫ СМАГУЛОВ, МАСТЕР:– Я с детства увлекался игрой на домбре, в самостоятельный путь также отправился с любимым инструментом. Жолаушы ага увидел во мне талант и сказал, что мне надо научиться изготавливать домбру. Сейчас я горд тем, что умею изготавливать наш священный национальный инструмент. Занимаюсь этим делом уже 25 лет.
Амангельды делится секретами мастерства. Во-первых, это хорошо просушенное дерево. Во-вторых, сага не должна быть слишком равномерной. Посередине он ее делает чуть толще, чем по краям. Тогда и звук будет без изъяна. Инструменты, сделанные руками мастера, у музыкантов нарасхват.ТУРСЫНГАЗЫ БАЯКОВ, ПРЕПОДАВАТЕЛЬ МУЗЫКИ:– Я много раз бывал в его мастерской. Домбру у него брали и наши ученики. Слышал, что он изготовил даже музыкальный инструмент такой известной личности как Жанибек Карменов. Это и говорит о его большом профессионализме.
Мастер говорит: умением изготавливать национальные музыкальные инструменты обязан своему учителю Жолаушы Турдугулову. Первый учитель Амангельды даже приобрел у него домбру. На инструментах, сделанных Смагуловым, играют такие казахстанские артисты, как Данеш Ракишев, Мырзахмет Мукаманов. Сейчас заказы поступают из Алматы, Кызылорды, Чимкента и даже из-за рубежа. Цены у мастера доступные, и за качество инструментов он отвечает. Звук каждой домбры он настраивает лично.
Профессиональные корреспонденты “Информбюро” делают все возможное и невозможное, чтобы в 19:30 на “31 канале” зрители увидели, как прожила этот день страна, что нового произошло в мире.
пост Ivan_Stek » 15 июн 2014, 20:16 » Ремонт малой домры
пост Ivan_Stek » 15 июн 2014, 20:30 » Re: Ремонт малой домры
Дека осталась у меня в руках 
Инструмент на мой взгляд никакой, звук глухой, пружины просели. его уже кто-то ремонтировал, ну или пытался, видны следы чьих-то “побед”. гриф кленовый, головка в трещинах, панцирь фанерный. но преподавателю колледжа она почему-то нравилась.
При попытке определить мензуру, выяснилось что некоторые лады пропилены не правильно. мензура 392. относительно неё лады пляшут и вправо и влево. Так-что придётся ещё и накладку менять. Радует то, что клёпки корпуса не сильно растрескались.
План работ:
-замена деки
-заклейка всевозможных трещин головки грифа и корпуса
-усиление головки грифа
-замена накладки
-лакировка
-изготовление подставки
– Горловое пение – это не только пение, но и игра на инструментах – его вторая часть. Во время исполнения поднимается давление, и чтобы делать перерывы и не оставлять паузы, певец аккомпанирует себе.
Исполнитель горлового пения Илгам Байбулдин открывает свой гитарный чехол – там лежат две домбры и один национальный башкирский инструмент – курай. Все они – в прямом смысле его рук дело: сделаны в домашней мастерской.
Взяв в руки домбру, Илгам объясняет: – Естественно, инструменты, хоть и народные, уже не такие, как были в старину. Домбра, например, была сделана из цельного куска дерева, а натянуты на ней были кишки. Сейчас на домбре делаются лады, похожие на гитарные, а струны – это леска: она ближе по звучанию, чем металл, к древнему звуку.
По словам Илгама, такие музыкальные инструменты на фабриках не производят – они делаются именно в таких домашних мастерских исполнителей, как у него. Две домбры и курай он как раз сегодня взял с собой на продажу.
АЛМАТЫ. КАЗИНФОРМ – Старинными секретами изготовления домбры поделился с корреспондентом МИА «Казинформ» известный мастер казахских народных инструментов Жолаушы Турдугулов.
В древние времена домбра имелась в каждой казахской семье. Ее мастерили самые искусные ремесленники аула. Секреты изготовления передавались от отца к сыну.
Порой на один инструмент уходили годы. Сейчас, по словам мастера скрипичных дел Жолаушы Турдугулова, на изготовление одной домбры может уйти от двух недель до нескольких месяцев. Все зависит от материалов и желания заказчика, говорит он. За всю жизнь мастер изготовил их более двух тысяч.
Издревле домбра изготавливалась из древесины ели, сосны, карагача и даже джиды. Материалы из древесины этих деревьев способствуют хорошему звучанию. В мастерской Турдугулова инструменты готовят из особых пород: красного дерева, клена, палисандра и сосновых лиственниц. Каждое дерево имеет свой природный цвет и рисунок, который придает благородность музыкальному инструменту. Перед резкой полено подвергается сушке по 5-10 лет.
Одна из самых сложных работ – это долбленная целостная домбра, на которую уходит до полугода кропотливой работы. Сейчас в большинстве своем ремесленники в Средней Азии готовят сборный музыкальный инструмент, который состоит из нескольких частей: заднего корпуса, деки – передней крышки домбры, струн и грифа с нотными точками (длинная деревянная рукоятка, к которой исполнитель прижимает струны). Длина домбры обычно составляет от 80 до130 сантиметров.
Вначале доски распиливают на дощечки нужного размера, затем определенное время сушат. Далее, под воздействием специального нагревательного оборудования их гнут до округлой формы и склеивают. Готовый корпус мастера обвязывают резиновым жгутом для лучшего скрепления.
Особое внимание мастер и его подмастерья уделяют деке. Дека – это передняя часть домбры, от которой зависит уникальное звучание домбры. Самый лучший акустический материл, по словам мастера, это хвойные деревья. Для своих инструментов Жолаушы Турдугулов использует тянь-шаньскую ель.
«Гармони звука зависит от соотношения корпуса и деки. А от деки зависит усиление звука и бархатистость звучания домбры», – сказал мастер.
Когда все части собраны, мастер готовит вещество для украшения домбры. Он использует уникальную краску, созданную из бараньих костей. Высушенные кости измельчаются до состояния муки, затем разводятся до однородной массы с клеем. Готовая паста заливается на вырезанные узоры и закрепляется лаком. Каждый музыкальный инструмент имеет свой неповторимый рисунок, отражающий почерк руки кудесника дерева.
«Это старинный рецепт изготовления краски для орнаментов, в основном, который использовался мной. Теперь такой способ окрашивания применяют все ремесленники», – поделился Ж. Турдугулов.
Еще один из древних рецептов, который иногда использует народный умелец, – это струны из сухожилий и кишок. Именно этот материал придает инструменту тот самый настоящий природный звук. Баранья или козья кишка сушится и растягивается до определенной толщины, а затем скручивается до состоянии тонкой нити. По словам Турдугулова, домбру со струнами из сухожилий у него заказывают чаще в качестве дара или декоративного украшения дома.
«Играть на инструменте с такими струнами – неэффективно. Через пару недель интенсивной игры сухожилия просто рвутся. Обычно, я и другие мастера используем для струн – рыболовную леску. Она служит несколько лет и также придает хороший звук. Конечно, звучание лески не сравнить со звуком струн из сухожилий домашних животных», – добавил он.
В его мастерской несколько десятков самых разных казахских народных инструментов – от домбры до кобыза и шертера. Пару раз Жолаушы Турдугулов изготавливал даже европейскую классическую скрипку. За почти 40 лет работы, он научил своему мастерству свыше 30 учеников. Многие из них превзошли самого учителя. Самое главное желание мэтра – возродить славу народных инструментов, и чтобы наследие предков сохранялось на века.
Стоит отметить, в этом году 1 июля в Казахстане впервые будут отмечать День домбры.
Спасибо за содержательное видео.
Хорошо показано как приклеиваются
рёбрышки задней деки домбыры.
А вы не смогли бы показать как изготавливаются
рёбрышки и размеры этих рёбрышек.
Это очень важная часть в изготовлении
домбыры.
ZHanibek master Большое Вам спасибо.
Рахмет. Вы делаете благородное дело как
для самой домбыры, – этого замечательного инструмента, так и для множества людей, которые
любят этот инструмент, звучание которого
непохоже на звучание других музыкальных инструментов.
Леонид Новиков , спасибо за ваш комментарий. Как появится возможность, обязательно сниму как это делается. Это был всего лишь пробный видео ролик. Потом, как появится возможность попробую снять весь процесс изготовления с самого начала и до монтажа готового инструмента.
41 год, родной город — Алматы, мастер по изготовлению этнических музыкальных инструментов
Мы делаем деревянные музыкальные инструменты, флейтовые. У нас флейты народов мира. Есть индийские бансури, казахские свирели и пимаки.
Я люблю флейту и умею работать руками. Я решил проверить — получится или не получится. Первую флейту я сделал 14 лет назад после года экспериментов. Тогда еще не было интернета, я сам пытался понять, как она зазвучит, и она зазвучала.
Все делается руками, но есть такие машины, как дрели, шлифмашины, токарные, фрезерные и лазерные станки, которые помогают делать инструмент более совершенным, помогают улучшить качество древнего этнического музыкального инструмента на новой технологической площадке.
Мы делаем инструменты на заказ, но у нас есть и инструменты в наличии. На производство одной флейты уходит от одного до трех дней.
Для этнических музыкальных инструментов подходят те материалы, в которых человек живет. Этническая флейта в Индии делается из бамбука, так как он там хорошо растет. У нас в Казахстане мы можем сделать флейту из камыша. Древняя флейта — пимак — делается из сосны, но ее можно сделать и из яблони, звучание будет не хуже.
Мы же делаем флейты из различных материалов, начиная от пластика, заканчивая бамбуком. Все зависит от того, насколько инструмент должен быть удачным. Потому что в инструменте должно быть три вещи: он должен хорошо звучать, красиво выглядеть и быть практичным, чтобы его можно было передавать из поколения в поколение.
Флейта благоприятна во многих культурах, допустим, таких как фэн-шуй. По фэн-шуй на флейте необязательно даже играть, можно повесить ее с красной ленточкой в угол. Считается, что она будет привлекать деньги и благополучие.
67 лет, ВКО, село Макаколь, мастер по народным музыкальным инструментам
Я делаю практически все национальные казахские музыкальные инструменты: домбру, козбыз, шертер, жетиген. Обучался я сам, где-то читал, подсматривал, анализировал, реставрировал старые инструменты, много экспериментировал.
Первый инструмент я сделал в армии в 1969 году, это была домбра. Я служил на Дальнем Востоке и со мной были ребята из Казахстана. Они соскучились по дому, и нам пришла идея сделать домбру. После армии я работал в Доме культуры, общался с музыкантами, и эта сфера становилась все интереснее для меня.
Сейчас я преподаю в Университете имени Абая Кунанбаева прикладное искусство и художественную обработку по дереву. И, конечно, обучаю производству домбр. Многие из моих учеников известные и востребованные мастера по всему Казахстану.
За всю свою жизнь я сделал более 2000 домбр и около 200 экземпляров остальных инструментов. Я делаю инструменты на заказ, это концертные инструменты для профессиональных музыкантов, поэтому требования к ним очень высокие. У меня заказывают инструменты многие известные музыканты. В национальном академическом оркестре имени Курмангазы все домбры сделаны мной. Практически все казахстанские профессиональные артисты играют на моих домбрах: ансамбль «Улытау», «Туран», «Шалкыма», «Муз Арт» и многие другие артисты.
На изготовление одной домбры может уйти от двух недель до полугода. С одним инструментом получается быстро, а с другим — долго. Бывает по-разному, все зависит от настроения, вдохновения, заказчика и материала.
Раньше казахи делали домбры из той породы деревьев, которая была в местности, где они жили. В основном домбры делают из хвойных пород деревьев — сосны и лиственницы. Мы делаем из красного дерева, клена, палисандра и многих других пород.
Дека, передняя часть домбры, делается из тянь-шаньской ели, это самый акустический материал в Средней Азии. В основном 95% музыкальных данных и качества инструмента зависят от деки.
К сожалению, у нас в Казахстане нет специальных струн для домбр, мы применяем обычные рыболовные лески. Сейчас мы с моими учениками стараемся решить этот вопрос. Я недавно открыл у себя дома экспериментальную мастерскую, там мы будем создавать что-то новое. Могу сказать, там мы точно будем делать наши традиционные струны из козьей кишки. Из кишок одной козы можно сделать струны на две-три домбры. Домбры с настоящими струнами звучат совсем иначе, профессионал всегда отличит такой звук от звука лески.
Стоимость домбры зависит, в первую очередь, от материалов, потом уже — от умений мастера. Стоимость моих домбр начинается от 800 долларов.
63 года, родной город — Алматы, мастер по изготовлению кобызов
На фото Ляйля Тажибаева – лауреат международных конкурсов, продюсер и солистка группы Инжу Маржан, обладатель золотых медалей Всемирного чемпионата исполнительских искусств (Лос Анджелес, США).
Я продолжаю дело своего дяди Алексея Алексеевича Першина. У меня получилось продолжить его дело, потому что я всегда был рядом с ним. Это всегда было перед глазами, в разговорах, я всегда видел, что он делает. Мне он давал что-нибудь и говорил: «Вот это сделай». Но я не воспринимал это всерьез. В то время, когда дядя вплотную занимался инструментами, я занимался мебелью. В свободное время заходил к нему, а он: «Давай-ка мне помоги это сделать», и я делал. А когда он заболел, у нас с ним был разговор. Он мне сказал: «У меня учеников не было, потому что если кого-то обучать, то нужно учить с пеленок. Иначе он не поймет и не сможет отличать породы древесины. Я делал кобызы, сейчас они звучат в оркестрах, все народные артисты играют на них. А вот меня не будет, на чем будет следующее поколение артистов играть?».
Помимо того, что он мой дядька, он еще мой крестный. Я говорю: «Ладно, Лень, я буду это делать». Он еще долго-долго допытывал меня: «Точно будешь делать?». И вот теперь я делаю. И все это было наработано годами — настройка дек, корпуса, это все он мне передал.
Стоимость кобыза зависит, прежде всего, от материала, от древесины. Ну, а самое главное — это звучание инструмента, тембровка, окрас звука, проходимость звука, сила, чистота. Звук должен быть чистый, зеркальный.
Никогда не делается один кобыз, обычно делаются два-три одновременно. На три кобыза нужно около двух с половиной месяцев.
Часто проходят конкурсы и в Алматы, и в Астане среди кобызистов. Девочки, которые брали у меня инструменты, позвонили однажды и сказали, что они с моим инструментом заняли второе место на конкурсе. Я говорю: «А кто первое?», она говорит: «А первое — девочка, у которой кобыз Алексея Алексеевича». Я говорю: «Ну, все правильно».
Самая большая сложность в создании кобыза — это терпение. Потому что ты выстругиваешь, вытачиваешь, а в руках у тебя только маленький рубаночек, ну, нож еще бывает и стамеска — полукруглая, овальная.
Первая сложность — сделать правильный купол, вторая сложность — сделать внутреннюю выборку, соблюсти толщину, настроить инструмент, а потом еще сделать такое лаковое покрытие, чтобы оно не мешало звуку, и инструмент был красивый. Здесь весь процесс получается сложным.
В планах у меня сделать как можно больше инструментов. Об обучении я еще даже не думал, потому что еще сам многого не знаю. Есть те тонкости, которые иногда встречаются, и я с ними немножко на «вы», а не на «ты». Я рассчитываю, что это дело продолжит мой старший сын.
Добрый день! Я Артем. Чуть меньше 9 лет работаю слесарем и мне нравиться работать руками. Когда создаешь новые полезные вещи или возвращаешь к жизни сломанные предметы. Разве это не прекрасно? Рекомендую, перед реализацией идей с моего сайта, проконсультироваться со специалистами. Удачного рабочего дня!
Источник