- Ремонт кларнета своими руками
- Ремонт Кларнетов
- Кларнет Урок 4
- Как установить кольцо на бочонок кларнета
- Как убрать люфт между клапаном и стойкой.
- Обтачиваем подушку октавного клапана.
- Перейти к Ремонт кларнета самостоятельно часть 2
- Kovtun Workshop. Ремонт саксофонов, кларнетов
- Все записи Записи сообщества Поиск Руслан Браунгоф запись закреплена Анна Емелина запись закреплена Олег Матвеев запись закреплена Дима Ващенко запись закреплена Кирилл Фомов запись закреплена Олег Антонюк запись закреплена Yanagisawa A-WO20. Продвинутый профессиональный инструмент из бронзовой серии. Был куплен в 2015 году в магазине codamusic (официальный дилер компании yanagisawa в Москве). Очень удобная механика, идеальный строй и плотный тембр! Состояние не менялось с момента покупки, так как за инструментом ухаживали очень тщательно, периодически проверяя в музыкальных ателье Показать полностью. P.S. Отдельное спасибо Славе за предоставленную возможность размещения объявлений Юрий Шестаков запись закреплена Kovtun Workshop. Ремонт саксофонов, кларнетов запись закреплена Тарас Гусаров Дорогие саксофонисты Санкт-Петербурга! В этом году я запустил свой новый проект — мастер-классы в одном из моих любимых городов — Санкт-Петербурге. — 16 февраля 2020 года состоится уже 2 мастер-класс, на который открыта запись! Показать полностью. Место проведения — одна из самых культовых галерей города на Неве — #Moika104. Стоимость посещения индивидуального мастер-класса — 3000 рублей. Посещение мастер-класса для слушателей — бесплатно! Обращаю внимание, что количество мест ограничено. — По всем организационным вопросам, а также для записи на мастер-класс обращайтесь по телефону: +7-916-523-43-43 — Мария До встречи в Санкт-Петербурге! — #ТарасГусаров #TarasGusarov #saxophone #sax #саксофонист #саксофон #МастерКлассПоСаксофону #СанктПетербург #педагог #ПедагогПоСаксофонуМосква #ПедагогПоСаксофонуПитер #МастерКласс #УрокиСаксофона #Мойка104 #Moika104 #2020 #Февраль Анна Новикова запись закреплена Михаил Кучма запись закреплена Kovtun Workshop. Ремонт саксофонов, кларнетов запись закреплена Kovtun Workshop. Ремонт саксофонов, кларнетов запись закреплена Обучение игре на саксофоне в СПб ПРЕЗЕНТАЦИЯ ОНЛАЙН КУРСА САКСОФОНА ВОСПОЛЬЗУЙТЕСЬ СКИДКОЙ И ПОДПИШИТЕСЬ ДО 20-го ОКТЯБРЯ Этап создания онлайн школы подошёл к концу и мы с радостью готовы поделиться содержанием курса. В нём учтены постоянные проблемы учеников и вложен весь мой исполнительский и педагогический опыт. А простая и доступная форма подачи материала в каждом пакете поможет вам освоить саксофон, как самостоятельно, так и с педагогом. Показать полностью. Основа курса – это чёткая и последовательная система, которая ускорит ваше обучение. Видео-уроки, ноты и теоретический материал всегда будут у вас под рукой и станут поддержкой в любой момент, когда вы возьмёте в руки саксофон. Структура домашних заданий стимулирует желание играть на саксофоне лучше, а выполнение их чётко фиксирует ваш рост на каждом этапе. Тем более, что нами предусмотрена проверка ваших домашних заданий через интернет. Схема ежедневных занятий даст вам уверенность и стабильность каждого подхода к инструменту, что в свою очередь выводит качество занятий на более высокий уровень от урока к уроку. Один из важных разделов курса – это описание и показ характерных ошибок, которые касаются каждого этапа обучения. Такого видео вы не найдёте в интернете, но знание о них необходимы не только новичку. И конечно, в онлайн школе саксофона есть консультации с педагогом, которые вы будете использовать, как для разучивания мелодии, так и по любому вопросу каждого раздела. Заключительный урок – это видео, где я объясняю и показываю на примере конкретной мелодии подход, который знает и использует каждый саксофонист. Из него вы не только узнаете, как правильно применить полученные знания, но и вместе со мной красиво и без ошибок сыграете мелодию. Это поможет вам применить такой подход к другим мелодиям и заниматься без постоянной опеки репетитора. Кто-то спросит, не слишком ли мало два месяца на прохождение онлайн курса саксофона. Но это два месяца, в течении которых вы не будете распыляться на просмотры уроков в интернете и самостоятельно разбираться, что на самом деле помогает на практике. Вы не будете ошибаться на каждом шагу и думать, что саксофон самый сложный на свете инструмент. А будете точно идти к намеченной цели – сыграть мелодию под фонограмму. https://saxophoneonline.ru/#send Kovtun Workshop. Ремонт саксофонов, кларнетов запись закреплена Валерий Люстров Kovtun Workshop. Ремонт саксофонов, кларнетов запись закреплена Обучение игре на саксофоне в СПб УРОКИ САКСОФОНА С ОНЛАЙН — РЕПЕТИТОРОМ КАК ПОВЕРИТЬ В СВОИ СИЛЫ И СЭКОНОМИТЬ ВРЕМЯ Онлайн-обучение на саксофоне с репетитором у многих вызывает подозрение, сомнение и саркастическую улыбку. Необычная форма уроков по Skype, да ещё на саксофоне, не укладывается в общепринятую схему занятий. Но если разобраться подробнее – что влияет на рост ученика и его правильного старта, то станет ясно, что онлайн-обучение в этом процессе скорее помощь, чем помеха. Ведь правильный алгоритм и последовательность действий ученика не зависит от того, где находится репетитор – рядом с вами или за тысячу километров. Говорю так уверенно об этом, потому что вижу результаты своих онлайн-учеников, после исправления ошибок на первом уроке. Америка и Южная Корея, Москва, Санкт-Петербург, Астана, Челябинск и Красноярск – география моих онлайн-уроков саксофона для учеников разного возраста и уровня подготовки. Хочу сегодня рассказать подробнее, в чём плюсы таких уроков, благодаря которым вы можете, не выходя из дома получить чёткие инструкции к действию. Продолжение читать здесь https://spbsaksofon.ru/blog/uroki-na-saksofone-s-onla.. Kovtun Workshop. Ремонт саксофонов, кларнетов запись закреплена Валерий Люстров Kovtun Workshop. Ремонт саксофонов, кларнетов запись закреплена Валерий Люстров Kovtun Workshop. Ремонт саксофонов, кларнетов запись закреплена Слава Ковтун Kovtun Workshop. Ремонт саксофонов, кларнетов запись закреплена Обучение игре на саксофоне в СПб МЕТРОНОМ — ДРУГ ИЛИ ВРАГ САКСОФОНИСТА ? Каждый профессиональный музыкант хорошо знает, не понаслышке, о пользе метронома в ежедневных занятиях. Без него не обходится ни один разбор и заучивание музыкального произведения. Невозможно правильно сыграть без метронома ни одной гаммы, этюда или арпеджио. Показать полностью. Поэтому этой публикацией я обращаюсь, прежде всего, к начинающим саксофонистам, к тем, кто недавно начал обучение на саксофоне в СПб и не только. Всем тем, кто испытывает трудности при общении с метрономом, и затем откладывает это общение в долгий ящик. Я попробую убедить вас в том, что делать этого не надо, ибо, чем быстрее вы подружитесь с этим строгим товарищем, тем лучше вы станете играть сегодня то, что вчера казалось трудным. На своих уроках по саксофону я задаю 2 вопроса: «Давно ли брался в руки саксофон (вчера, сегодня, позавчера)? Занимался с метроном или нет?» Зачем я это спрашиваю? Получив ответ на первый вопрос, я выстраиваю сегодняшнее занятие. Отвечая на 2-ой вопрос, ученики немного лукавят. И это лукавство сразу всплывает, как только под метроном начинаем дуть половинные ноты. Это меня удивляет, потому что из урока в урок первые 10 минут мы занимаемся только этим. И так с каждым. Поэтому я решил посвятить этой теме отдельный пост. А будет он длинный, приготовьтесь. Попробуем для начала разобраться, что такое музыка для всех для нас, неважно, музыкант ты или нет. Музыка, прежде всего, это звуки, которые доходят до нашего слуха. И всё, что создано композиторами и воспроизведено музыкантами за 2000 лет, записано в нотах, имеет определённый темп и ритм. К примеру, бывает музыка медленная или быстрая, сложная и примитивная. Какой бы она не была, она состоит из звуков. А звуки эти не берутся из ниоткуда, они не растут на дереве и их не печатает центральный банк, их делает музыкант – исполнитель. Именно делает, потому что, чтобы звук возник, надо всё-таки сделать какие-то телодвижения на инструменте или голосом. В музыке, друзья, вообще всё банально и просто. Когда задают вопрос: «А как это у вас получается играть на саксофоне?» На «простой» вопрос я даю «простой» ответ: «Да всё просто. Надо в нужный момент сыграть нужную ноту. И всё.» То есть, сыграть надо не абы – кабы и когда, а в нужный момент. Ключевое слово здесь – НУЖНЫЙ, ни на долю секунды раньше и не позже. К этому надо привыкать сразу, когда вы занимаетесь одни. Называется всё это – культура исполнения, а начинается она с таких простых вещей, как игра под метроном. Так вот, чтобы сыграть ноту, гитарист, к примеру, должен дёрнуть и зажать струну одновременно. Зажмёшь не вовремя, звука не будет. Дёрнешь раньше или позже – результат нулевой. Или возьмём, к примеру, вокалистов, там – то вообще всё элементарно. Но это только на первый взгляд. На самом деле – это дыхание, опора, подача, горло, гортань, нёбо, зубы, губы, нос, лоб, пазухи и т.д. В общем, километр ещё всего. И всё это соединяется в один момент и сходится в конечной точке в звук. Извиняюсь, я забыл про уши. Ведь стройно петь вокалистам ещё никто не запрещал. Я имею в виду сейчас профессиональное пение, а не пение в караоке – барах. И даже там, если вы не попадёте в слова, в определённом темпе, то не получите свои 100 баллов и обещанный приз, в виде бутылки шампанского. Поэтому — то человеческий голос считается самым сложным музыкальным инструментом на земле. Но именно этот инструмент есть у каждого из нас. Он даёт нам возможность первый раз громко заявить о себе в стенах роддома. Ещё немного терпения и мы дойдём до саксофона. Не могу пройти мимо самого простого (по звукоизвлечению), на первый взгляд, инструмента – фортепиано. Вроде ничего сложного, нажал, вот уже тебе и звук. Это для слушателя. Для пианиста всё выглядит по–другому. Он не использует дыхание, как трубач и не может дёрнуть струну, как гитарист, не может нажать смычком как скрипач. При этом всего 2 см хода клавиши вкладывается и звучит всё от ppp до fff. Вдумайтесь, всего 2 сантиметра и твой палец. Их, правда, десять, но этого не становится легче и проще. Добавьте к этому две педали и две ноги. В музыке вообще всё просто… А если взять волынку… Всё, хватит примеров, а то меня понесло. Резко переходим к обучению на саксофоне в СПб под метроном. Всем известно о вреде курения, но не все знают о вреде занятий без метронома. Мне нравится одно высказывание американского саксофониста: «Занятия без метронома это впустую потраченное время для музыканта». Звук на саксофоне, как вам известно, происходит при нажатии на подушку одним или девятью пальцами. Если взять ноту C# второй октавы, то значит надо отпустить один или девять пальцев. Добавляем к этому дыхание амбушюр, вернее даже сказать совмещаем. То есть, звук появляется, когда вы дуете, говорите ТА и нажимаете на клапан одновременно, чётко и синхронно. Если что – то из перечисленного вы делаете неправильно или не вместе, то звук не берётся, или берётся плохо со второй попытки. Я ещё не рассказал, что такое метроном? Это устройство работает как часы, но отсчитывает удары (бит или доля) в нужном для вас темпе. Каждый удар можно условно считать любой длительностью, от шестнадцатой до целой ноты. Аппликатура саксофона устроена так, что нота берётся при отпускании или нажатии не всегда одного пальца. На моём канале в ютюбе я посвящу аппликатуре отдельный урок. Для первого знакомства с метрономом проделаем эксперимент. Попробуйте сыграть легато (плавный переход без ТА) всего две половинные (два удара) ноты первой октавы G (соль) и A (ля) в темпе 50. Скорее всего, проблем не будет. В таком же темпе сыграйте две половинные ноты второй октавы C (до) и D (ре). Причём последнее сочетание нот должно прозвучать чётко, без «расчёсок» и «балалаек». В первом и втором случае начало каждой ноты должно чётко совпасть с ударом метронома. Те же самые ноты и в той же последовательности возьмите деташе (языком). Я, примерно, знаю, что у вас получилось. С нотами G и A, скорее всего, проблем не было. Для чистоты эксперимента, в том же темпе возьмите ещё пару-тройку сочетаний всего двух нот: 1. В первой октаве D#- G#, F#- A#, H-D. 2. Во второй октаве A-C, G#-C#, Bb-Eb. И тут вы понимаете, что метроном вам мешает. Я даже знаю почему. Вы то, конечно, играете ровно, и пальцы у вас подвижные, а метроном считает неровно. Вот и становится он для вас на первом этапе контролёром и врагом. Чтобы начать дружбу с этим нехитрым устройством, попробуйте без саксофона просто попасть хлопками в доли, которые считает метроном. Уверяю вас это тоже непросто, если попадать точно в бит. В нашем эксперименте вы попытались сыграть сочетание двух нот, а в музыке чередование нот бесконечно и последовательность их самая разнообразная. Добавьте к этому всевозможные темпы, от медленного до быстрого. Что же делать, как же быть? Главное не отказываться от метронома, как бы он вам не мешал. Каждый раз, когда вы занимаетесь, начинайте с длинных (половинных или целых) нот и играйте их только под метроном. Здесь вы возможно столкнётесь ещё с одной проблемой – неправильная постановка пальцев. Если у вас неправильно стоят пальцы, то это всё выйдет боком при дальнейшем освоении альт – тенор саксофона. Кто – то из вас скажет, что это ему не надо. Таким читателям мы говорим – до свидания. Даже не читайте до конца пост, потому что пишу я его для людей, думающих, терпеливых и упорных. Именно таким должен быть человек, взявший в руки любой музыкальный инструмент. Иначе нам удачи не видать! Как же заниматься под метроном? Как сделать его своим помощником и другом? Всё очень просто. Во-первых, отношение к себе должно стать более строгим и требовательным. Всё, что вы играете (гаммы, упражнения, музыкальные произведения) с этого момента играйте под метроном. Начинайте с медленного темпа, к примеру, 50 ударов. Играете с различными штрихами. Если не получается, то понижаем темп до того, в котором всё сыграете качественно. К примеру, снизили темп до 40 и всё получилось. Я имею в виду не один раз, а много и без ошибок. Без ошибок — это когда начало звука каждой ноты (на легато или деташе) чётко совпало с ударом метронома, при этом между нотами не должно быть “дырок”, которые образуются при переходе от ноты к ноте. От чего они появляются ? Каждая нота имеет определённую длительность и звучать она должна от удара метронома до начала следующей ноты (паузы). Поэтому каждую ноту необходимо ДОТЯГИВАТЬ чётко ДО НАЧАЛА СЛЕДУЮЩЕЙ. В этот момент вы поймёте, почему я так акцентирую ваше внимание в своих постах на постановку дыхания. Что бы вы не играли, всё должно литься, как ручеёк, плавный и спокойный, а не как горная река с порогами и рывками. Играя в медленном темпе, вы добиваетесь, прежде всего, синхронности и чёткости пальцев. И тут наступает следующий очень важный этап. Вам надо сыграть, в конечном итоге, например, в темпе 70, а у вас получается, пока, в темпе 40. Следующий ваш темп будет 43! Не думайте, что это мало и не спешите. 3-это, почти, 10% от 40. Сыграли в темпе 43, но только опять – же чётко и без ошибок. Добавили до 45 и всё повторили. Вам кажется, что прогресса нет, но он есть. Для проверки сыграйте в темпе 40 и вы поймёте, что получилось легче и проще, чем в первый раз. Конечно, все эти цифры условны, кроме той, на которую вы увеличиваете темп. Запишите результат т следующее занятие начните с темпа 40, потом – 43 – 45 – 48… Приведу пример. При обучении на саксофоне в СПб мы на уроке играли с учеником всего лишь один такт на протяжении 25 минут. Начали с 60 и довели до 95. Хотя ученик говорил, что дома у него получалось в темпе 100. Но всё, что он мне показал, было не ровно и не чётко. Поэтому мы и начали с темпа 60. Это был самый сложный такт в произведении, сыграв который, всё остальное было просто. На следующем занятии повторили всё то — же самое, но только в течение 15 минут. Всё получилось именно потому, что начали с медленного темпа, я исправлял ошибки, ученик сыграл и почувствовал каждую ноту, которая потом не подвела его в быстром темпе. Если вы не сыграли медленно, то вы никогда не сыграете быстро. Помните это правило. Об этом, кстати, говорят все американские саксофонисты на своих мастер-классах. Есть и ещё один эффект от игры в медленном темпе под метроном, чисто психологический. Когда вы играете, пусть медленно, и у вас всё получилось, это доставит больше удовольствия и уверенности, чем, когда сыграли быстро и с ошибками. Не опускайте руки и не расстраивайтесь, если не сразу получается играть чётко и правильно под метроном. Действуйте спокойно и методично, терпеливо и настойчиво, и результат вас порадует. От занятия к занятию будет прогресс, пусть небольшой, но верный. Источник
Ремонт кларнета своими руками
Ремонт Кларнетов
На нашей производстве налажен полный цикл производства кларнетов, поэтому мы можем Вам помочь с любым вопросом к вашему инструменту.
Смотрите развернутую информацию по ремонту кларнетов в нашем блоге, а также подробные консультации вариантов тюнинга вашего инструмента можно получить у мастеров Ателье.
Мелкая работа
(часто выполняется в течение 10-20 минут)
- Замена подушки, межколенной прокладки, пружинки, заклейка трещины, устранение 1-2х люфтов итд.
Работа среднего объема (один из пунктов)
(время работы 2-3 дня)
- Чистка-смазка-регулировка,
- Замена всех подушек,
- Устранение стуков и люфтов,
- Чистка механики,
- Работа с трещинами итд
Работа большого объема
(время работы 5-7 дней)
- Специальные работы и тюнинг
- Замена звуковых отверстий
- Восстановление цапф на проф. инструментах
- Изготовление клапанов
- Настройка интонации инструмента
- Установка доп клапанов
- Установка системы Шмидта
Генеральный сервис (капитальный ремонт) кларнетов Сибемоль и Ля
(материалы отдельно) — от 15 000 руб.
Что входит в генеральный сервис кларнетов:
- Чистка стоек
- Проверка стоек на движение и их фиксация
- Чистка голосовых отверстий
- Чистка дерева от отложений
• Смазка дерева маслами
• Обработка дерева против возникновения трещин
• Выравнивание голосовых отверстий
• Обработка тональных отверстий для улучшения компрессии
• Полировка дерева
• Устранение мелкий царапин на дереве
• Замена части пружин
• Замена межколенных пробковых соединений
• Проверка и исправление ровности чашки клапана относительно звукового отверстия
• Регулировка открытия клапанов по интонации и звучанию
• Смазка механизмов
• Смена подушек на клапанах
• Замена прокладок на механике
• Устранение люфтов и стуков механизмов
• Полировка стершихся клапанов
• Регулировка межколенных соединений
Стоимость материалов (комплект):
(часто мы подбираем смешанные комплект к конкретному инструменту)
| 1. Синтетические (Наше производство, базовый вариант для кларнетов «Соловей») | 3500 руб. |
| 2. Кожаные. Базовый вариант кларнетов Buffet E12/E13/RC | 4000 руб. |
| 3. Valentino Masters | 7500 руб. |
| 4. Пробковые | 8000 руб. |
| В наличии всегда бывают «экзотические» варианты — целесообразность установки обсуждается с мастером. | |
Качество работ курирует наш специалист — Владислав Гончаров.
Кларнет Урок 4
Кларнет. Урок 4. Урок ведет Александр Венгеров.
Тема урока: Ремонтируем кларнет самостоятельно. Часть 1.
Кларнет имеет довольно сложное техническое устройство со множеством рычагов, клапанов. Поэтому Вам понадобится периодически приводить их в порядок и, даже, ремонтировать их. На уроке рассказывается о том, как самостоятельно провести несложный ремонт кларнета, не прибегая к помощи профессионального мастера.
Кларнет это часть вашей жизни и вы сами в состоянии многие вещи исправить или улучшить. Сейчас разберем:
- как поставить кольцо обратно либо на бочонок либо на раструб, когда бывает рассыхается либо то, либо другое и кольцо просто слетает. Очень просто это кольцо ставить.
- как убрать люфт между клапаном и стойкой
- как правильно обточить и уставить подушку на октавный клапан, чтобы нота си бемоль первой октавы звучала максимально чисто без всяких примесей и шумов.
Эти умения смогут вам помочь избежать каких-то непредвиденных расходов. Вы в состоянии сделать эти работы самостоятельно.
Как установить кольцо на бочонок кларнета
Часто, когда инструмент усыхает, кольцо с бочонка слетает. Это чревато тем, что дерево без кольца может треснуть. Для ремонта потребуется женский капроновый чулок, лезвие, деревянный молоточек и больше ничего.
Чулок в один слой натягивается на бочонок.
Затем усаживается кольцо и немного (не до конца) загоняется на бочонок молоточком.
После этого, чулок с обоих концов кольца обрезается лезвием так, чтобы из под кольца не были видны края чулка. Теперь кольцо молоточком усаживается полностью на свое место на бочонок.
Ремонт закончен: кольцо плотно сидит на бочонке и предохраняет бочонок от растрескивания. Само кольцо к бочонку не приклеено. При необходимости его можно снять, что бывает удобно.
Как убрать люфт между клапаном и стойкой.
Когда появляется люфт между клапаном и стойкой при игре на кларнете возникают дополнительные шумы. К тому же, клапан из-за люфта может не крыть (не закрывать плотно) нотное отверстие, что приведет к искажению звука. Поэтому люфт клапанов необходимо убирать.
Люфт возникает из-за того, что в процессе игры клапаны двигаются и в месте сочленения клапана и стойки метал трется об метал и изнашивается. В мастерской чаще всего вам пояснят, что убрать люфт очень тяжело и что «надо напаивать»…
Ничего «напаивать» не надо, а надо взять отвертку и маленький кусочек олова. После этого:
- перевести пружину клапана в нерабочее положение
- вставить маленький кусочек олова в отверстие клапана. Паять и греть ничего не нужно.
- закрутить винт клапана на место. Вкручивайте винт бережно, там мягкий метал. Не перетяните, чтобы клапан мог легко двигаться. Можно закрутить винт до конца и сделать пол оборота обратно.
- перевести пружину в рабочее состояние.
Также люфт клапанов можно убрать обжимая трубку клапана при помощи специальных обжимных клещей. Здесь потребуется особая осторожность, чтобы не пережать трубку и клапан мог двигаться при игре.
Начинающие кларнетисты во время игры часто пережимают клапаны и сгибают их рычаги, после чего клапан перестает крыть отверстие. В таких случаях необходимо разогнуть рычаг. Для этого одной рукой плотно прижмите клапан к отверстию, а другой осторожно отогните его рычаг.
Проверить плотно ли клапан кроет отверстие можно полоской папиросной бумаги как показано на видео.
Плотность прилегания клапана к отверстию следует проверять по всей окружности. И, если в каком-либо месте плотность прилегания недостаточна, следует с противоположной стороны подложить под клапан кусочек плотной бумаги и поджать клапан.
После этого снова проверьте плотность со всех сторон. Отрегулируйте положение клапана так, чтобы он крыл отверстие плотно по всей окружности отверстия.
Обтачиваем подушку октавного клапана.
Заводская подушка октавного клапана изготавливается из пробки и имеет плоскую форму.
При открытии октавного клапана подушка отходит от отверстия и в этот момент отверстие должно пропустить значительный объем воздуха. При этом воздух отражается от плоской подушки и появляется неприятных звук во время игры. Если подушку обточить на конус, то можно избавиться от такого нежелательного эффекта.
Обточить подушку можно вручную. Для этого новую подушку устанавливают на место в клапан, прижимают к отверстию, чтобы увидет точное место касания подушки и отверстия. Затем лишнюю пробку с подушки аккуратно срезают лезвием и оттачивают пилкой для ногтей.
Важно! Если клапаны изготовлены из серебра, рекомендуется при таких работах защищать металл скотчем.
Кроме такого (вручную) способа, для обтачивания клапанных подушек применяют специальные насадки на дрель.
Работа по установке и обточке пробки потребует наличия специализированного оборудования и определенной сноровки. Все тонкости этой операции показана на видео.
Перейти к Ремонт кларнета самостоятельно
часть 2
Чтобы быстрее научиться играть на кларнете рекомендуем воспользоваться обучающей программой «Свирелька». Она покажет аппликатуру кларнета. Проиграет разучиваемую мелодию в нужном вам темпе. И повторит любой сложный участок нот сколько угодно раз:
Kovtun Workshop. Ремонт саксофонов, кларнетов
- Все записи
- Записи сообщества
- Поиск
Руслан Браунгоф 
запись закреплена
Анна Емелина запись закреплена
Олег Матвеев запись закреплена
Дима Ващенко запись закреплена
Кирилл Фомов запись закреплена
Олег Антонюк запись закреплена
Yanagisawa A-WO20. Продвинутый профессиональный инструмент из бронзовой серии. Был куплен в 2015 году в магазине codamusic (официальный дилер компании yanagisawa в Москве). Очень удобная механика, идеальный строй и плотный тембр! Состояние не менялось с момента покупки, так как за инструментом ухаживали очень тщательно, периодически проверяя в музыкальных ателье
Показать полностью.
P.S. Отдельное спасибо Славе за предоставленную возможность размещения объявлений
Юрий Шестаков запись закреплена
Kovtun Workshop. Ремонт саксофонов, кларнетов запись закреплена
Тарас Гусаров
Дорогие саксофонисты Санкт-Петербурга!
В этом году я запустил свой новый проект — мастер-классы в одном из моих любимых городов — Санкт-Петербурге.
—
16 февраля 2020 года состоится уже 2 мастер-класс, на который открыта запись!
Показать полностью.
Место проведения — одна из самых культовых галерей города на Неве — #Moika104.
Стоимость посещения индивидуального мастер-класса — 3000 рублей.
Посещение мастер-класса для слушателей — бесплатно!
Обращаю внимание, что количество мест ограничено.
— По всем организационным вопросам, а также для записи на мастер-класс обращайтесь по телефону: +7-916-523-43-43 — Мария
До встречи в Санкт-Петербурге!
—
#ТарасГусаров #TarasGusarov #saxophone #sax #саксофонист #саксофон #МастерКлассПоСаксофону #СанктПетербург #педагог #ПедагогПоСаксофонуМосква #ПедагогПоСаксофонуПитер #МастерКласс #УрокиСаксофона #Мойка104 #Moika104 #2020 #Февраль
Анна Новикова запись закреплена
Михаил Кучма запись закреплена
Kovtun Workshop. Ремонт саксофонов, кларнетов запись закреплена
Kovtun Workshop. Ремонт саксофонов, кларнетов запись закреплена
Обучение игре на саксофоне в СПб
ПРЕЗЕНТАЦИЯ ОНЛАЙН КУРСА САКСОФОНА
ВОСПОЛЬЗУЙТЕСЬ СКИДКОЙ И ПОДПИШИТЕСЬ ДО 20-го ОКТЯБРЯ
Этап создания онлайн школы подошёл к концу и мы с радостью готовы поделиться содержанием курса. В нём учтены постоянные проблемы учеников и вложен весь мой исполнительский и педагогический опыт. А простая и доступная форма подачи материала в каждом пакете поможет вам освоить саксофон, как самостоятельно, так и с педагогом.
Показать полностью. Основа курса – это чёткая и последовательная система, которая ускорит ваше обучение. Видео-уроки, ноты и теоретический материал всегда будут у вас под рукой и станут поддержкой в любой момент, когда вы возьмёте в руки саксофон. Структура домашних заданий стимулирует желание играть на саксофоне лучше, а выполнение их чётко фиксирует ваш рост на каждом этапе. Тем более, что нами предусмотрена проверка ваших домашних заданий через интернет. Схема ежедневных занятий даст вам уверенность и стабильность каждого подхода к инструменту, что в свою очередь выводит качество занятий на более высокий уровень от урока к уроку. Один из важных разделов курса – это описание и показ характерных ошибок, которые касаются каждого этапа обучения. Такого видео вы не найдёте в интернете, но знание о них необходимы не только новичку. И конечно, в онлайн школе саксофона есть консультации с педагогом, которые вы будете использовать, как для разучивания мелодии, так и по любому вопросу каждого раздела. Заключительный урок – это видео, где я объясняю и показываю на примере конкретной мелодии подход, который знает и использует каждый саксофонист. Из него вы не только узнаете, как правильно применить полученные знания, но и вместе со мной красиво и без ошибок сыграете мелодию. Это поможет вам применить такой подход к другим мелодиям и заниматься без постоянной опеки репетитора. Кто-то спросит, не слишком ли мало два месяца на прохождение онлайн курса саксофона. Но это два месяца, в течении которых вы не будете распыляться на просмотры уроков в интернете и самостоятельно разбираться, что на самом деле помогает на практике. Вы не будете ошибаться на каждом шагу и думать, что саксофон самый сложный на свете инструмент. А будете точно идти к намеченной цели – сыграть мелодию под фонограмму. https://saxophoneonline.ru/#send
Kovtun Workshop. Ремонт саксофонов, кларнетов запись закреплена
Валерий Люстров
Kovtun Workshop. Ремонт саксофонов, кларнетов запись закреплена
Обучение игре на саксофоне в СПб
УРОКИ САКСОФОНА С ОНЛАЙН — РЕПЕТИТОРОМ
КАК ПОВЕРИТЬ В СВОИ СИЛЫ И СЭКОНОМИТЬ ВРЕМЯ
Онлайн-обучение на саксофоне с репетитором у многих вызывает подозрение, сомнение и саркастическую улыбку. Необычная форма уроков по Skype, да ещё на саксофоне, не укладывается в общепринятую схему занятий. Но если разобраться подробнее – что влияет на рост ученика и его правильного старта, то станет ясно, что онлайн-обучение в этом процессе скорее помощь, чем помеха. Ведь правильный алгоритм и последовательность действий ученика не зависит от того, где находится репетитор – рядом с вами или за тысячу километров. Говорю так уверенно об этом, потому что вижу результаты своих онлайн-учеников, после исправления ошибок на первом уроке. Америка и Южная Корея, Москва, Санкт-Петербург, Астана, Челябинск и Красноярск – география моих онлайн-уроков саксофона для учеников разного возраста и уровня подготовки. Хочу сегодня рассказать подробнее, в чём плюсы таких уроков, благодаря которым вы можете, не выходя из дома получить чёткие инструкции к действию. Продолжение читать здесь
https://spbsaksofon.ru/blog/uroki-na-saksofone-s-onla..
Kovtun Workshop. Ремонт саксофонов, кларнетов запись закреплена
Валерий Люстров
Kovtun Workshop. Ремонт саксофонов, кларнетов запись закреплена
Валерий Люстров
Kovtun Workshop. Ремонт саксофонов, кларнетов запись закреплена
Слава Ковтун
Kovtun Workshop. Ремонт саксофонов, кларнетов запись закреплена
Обучение игре на саксофоне в СПб
МЕТРОНОМ — ДРУГ ИЛИ ВРАГ САКСОФОНИСТА ?
Каждый профессиональный музыкант хорошо знает, не понаслышке, о пользе метронома в ежедневных занятиях. Без него не обходится ни один разбор и заучивание музыкального произведения. Невозможно правильно сыграть без метронома ни одной гаммы, этюда или арпеджио.
Показать полностью. Поэтому этой публикацией я обращаюсь, прежде всего, к начинающим саксофонистам, к тем, кто недавно начал обучение на саксофоне в СПб и не только. Всем тем, кто испытывает трудности при общении с метрономом, и затем откладывает это общение в долгий ящик. Я попробую убедить вас в том, что делать этого не надо, ибо, чем быстрее вы подружитесь с этим строгим товарищем, тем лучше вы станете играть сегодня то, что вчера казалось трудным.
На своих уроках по саксофону я задаю 2 вопроса: «Давно ли брался в руки саксофон (вчера, сегодня, позавчера)? Занимался с метроном или нет?» Зачем я это спрашиваю? Получив ответ на первый вопрос, я выстраиваю сегодняшнее занятие. Отвечая на 2-ой вопрос, ученики немного лукавят. И это лукавство сразу всплывает, как только под метроном начинаем дуть половинные ноты. Это меня удивляет, потому что из урока в урок первые 10 минут мы занимаемся только этим. И так с каждым. Поэтому я решил посвятить этой теме отдельный пост. А будет он длинный, приготовьтесь.
Попробуем для начала разобраться, что такое музыка для всех для нас, неважно, музыкант ты или нет. Музыка, прежде всего, это звуки, которые доходят до нашего слуха. И всё, что создано композиторами и воспроизведено музыкантами за 2000 лет, записано в нотах, имеет определённый темп и ритм. К примеру, бывает музыка медленная или быстрая, сложная и примитивная. Какой бы она не была, она состоит из звуков. А звуки эти не берутся из ниоткуда, они не растут на дереве и их не печатает центральный банк, их делает музыкант – исполнитель. Именно делает, потому что, чтобы звук возник, надо всё-таки сделать какие-то телодвижения на инструменте или голосом. В музыке, друзья, вообще всё банально и просто. Когда задают вопрос: «А как это у вас получается играть на саксофоне?» На «простой» вопрос я даю «простой» ответ: «Да всё просто. Надо в нужный момент сыграть нужную ноту. И всё.» То есть, сыграть надо не абы – кабы и когда, а в нужный момент. Ключевое слово здесь – НУЖНЫЙ, ни на долю секунды раньше и не позже. К этому надо привыкать сразу, когда вы занимаетесь одни. Называется всё это – культура исполнения, а начинается она с таких простых вещей, как игра под метроном. Так вот, чтобы сыграть ноту, гитарист, к примеру, должен дёрнуть и зажать струну одновременно. Зажмёшь не вовремя, звука не будет. Дёрнешь раньше или позже – результат нулевой. Или возьмём, к примеру, вокалистов, там – то вообще всё элементарно. Но это только на первый взгляд. На самом деле – это дыхание, опора, подача, горло, гортань, нёбо, зубы, губы, нос, лоб, пазухи и т.д. В общем, километр ещё всего. И всё это соединяется в один момент и сходится в конечной точке в звук. Извиняюсь, я забыл про уши. Ведь стройно петь вокалистам ещё никто не запрещал. Я имею в виду сейчас профессиональное пение, а не пение в караоке – барах. И даже там, если вы не попадёте в слова, в определённом темпе, то не получите свои 100 баллов и обещанный приз, в виде бутылки шампанского. Поэтому — то человеческий голос считается самым сложным музыкальным инструментом на земле. Но именно этот инструмент есть у каждого из нас. Он даёт нам возможность первый раз громко заявить о себе в стенах роддома.
Ещё немного терпения и мы дойдём до саксофона. Не могу пройти мимо самого простого (по звукоизвлечению), на первый взгляд, инструмента – фортепиано. Вроде ничего сложного, нажал, вот уже тебе и звук. Это для слушателя. Для пианиста всё выглядит по–другому. Он не использует дыхание, как трубач и не может дёрнуть струну, как гитарист, не может нажать смычком как скрипач. При этом всего 2 см хода клавиши вкладывается и звучит всё от ppp до fff. Вдумайтесь, всего 2 сантиметра и твой палец. Их, правда, десять, но этого не становится легче и проще. Добавьте к этому две педали и две ноги. В музыке вообще всё просто… А если взять волынку… Всё, хватит примеров, а то меня понесло. Резко переходим к обучению на саксофоне в СПб под метроном. Всем известно о вреде курения, но не все знают о вреде занятий без метронома. Мне нравится одно высказывание американского саксофониста: «Занятия без метронома это впустую потраченное время для музыканта». Звук на саксофоне, как вам известно, происходит при нажатии на подушку одним или девятью пальцами. Если взять ноту C# второй октавы, то значит надо отпустить один или девять пальцев. Добавляем к этому дыхание амбушюр, вернее даже сказать совмещаем. То есть, звук появляется, когда вы дуете, говорите ТА и нажимаете на клапан одновременно, чётко и синхронно. Если что – то из перечисленного вы делаете неправильно или не вместе, то звук не берётся, или берётся плохо со второй попытки. Я ещё не рассказал, что такое метроном? Это устройство работает как часы, но отсчитывает удары (бит или доля) в нужном для вас темпе. Каждый удар можно условно считать любой длительностью, от шестнадцатой до целой ноты. Аппликатура саксофона устроена так, что нота берётся при отпускании или нажатии не всегда одного пальца.
На моём канале в ютюбе я посвящу аппликатуре отдельный урок. Для первого знакомства с метрономом проделаем эксперимент. Попробуйте сыграть легато (плавный переход без ТА) всего две половинные (два удара) ноты первой октавы G (соль) и A (ля) в темпе 50. Скорее всего, проблем не будет. В таком же темпе сыграйте две половинные ноты второй октавы C (до) и D (ре). Причём последнее сочетание нот должно прозвучать чётко, без «расчёсок» и «балалаек». В первом и втором случае начало каждой ноты должно чётко совпасть с ударом метронома. Те же самые ноты и в той же последовательности возьмите деташе (языком). Я, примерно, знаю, что у вас получилось. С нотами G и A, скорее всего, проблем не было. Для чистоты эксперимента, в том же темпе возьмите ещё пару-тройку сочетаний всего двух нот: 1. В первой октаве D#- G#, F#- A#, H-D. 2. Во второй октаве A-C, G#-C#, Bb-Eb. И тут вы понимаете, что метроном вам мешает. Я даже знаю почему. Вы то, конечно, играете ровно, и пальцы у вас подвижные, а метроном считает неровно.
Вот и становится он для вас на первом этапе контролёром и врагом. Чтобы начать дружбу с этим нехитрым устройством, попробуйте без саксофона просто попасть хлопками в доли, которые считает метроном. Уверяю вас это тоже непросто, если попадать точно в бит. В нашем эксперименте вы попытались сыграть сочетание двух нот, а в музыке чередование нот бесконечно и последовательность их самая разнообразная. Добавьте к этому всевозможные темпы, от медленного до быстрого. Что же делать, как же быть? Главное не отказываться от метронома, как бы он вам не мешал. Каждый раз, когда вы занимаетесь, начинайте с длинных (половинных или целых) нот и играйте их только под метроном. Здесь вы возможно столкнётесь ещё с одной проблемой – неправильная постановка пальцев. Если у вас неправильно стоят пальцы, то это всё выйдет боком при дальнейшем освоении альт – тенор саксофона. Кто – то из вас скажет, что это ему не надо. Таким читателям мы говорим – до свидания. Даже не читайте до конца пост, потому что пишу я его для людей, думающих, терпеливых и упорных. Именно таким должен быть человек, взявший в руки любой музыкальный инструмент. Иначе нам удачи не видать!
Как же заниматься под метроном? Как сделать его своим помощником и другом? Всё очень просто. Во-первых, отношение к себе должно стать более строгим и требовательным. Всё, что вы играете (гаммы, упражнения, музыкальные произведения) с этого момента играйте под метроном. Начинайте с медленного темпа, к примеру, 50 ударов. Играете с различными штрихами. Если не получается, то понижаем темп до того, в котором всё сыграете качественно. К примеру, снизили темп до 40 и всё получилось. Я имею в виду не один раз, а много и без ошибок. Без ошибок — это когда начало звука каждой ноты (на легато или деташе) чётко совпало с ударом метронома, при этом между нотами не должно быть “дырок”, которые образуются при переходе от ноты к ноте. От чего они появляются ? Каждая нота имеет определённую длительность и звучать она должна от удара метронома до начала следующей ноты (паузы). Поэтому каждую ноту необходимо ДОТЯГИВАТЬ чётко ДО НАЧАЛА СЛЕДУЮЩЕЙ. В этот момент вы поймёте, почему я так акцентирую ваше внимание в своих постах на постановку дыхания.
Что бы вы не играли, всё должно литься, как ручеёк, плавный и спокойный, а не как горная река с порогами и рывками. Играя в медленном темпе, вы добиваетесь, прежде всего, синхронности и чёткости пальцев. И тут наступает следующий очень важный этап. Вам надо сыграть, в конечном итоге, например, в темпе 70, а у вас получается, пока, в темпе 40. Следующий ваш темп будет 43! Не думайте, что это мало и не спешите. 3-это, почти, 10% от 40. Сыграли в темпе 43, но только опять – же чётко и без ошибок. Добавили до 45 и всё повторили. Вам кажется, что прогресса нет, но он есть.
Для проверки сыграйте в темпе 40 и вы поймёте, что получилось легче и проще, чем в первый раз. Конечно, все эти цифры условны, кроме той, на которую вы увеличиваете темп. Запишите результат т следующее занятие начните с темпа 40, потом – 43 – 45 – 48… Приведу пример. При обучении на саксофоне в СПб мы на уроке играли с учеником всего лишь один такт на протяжении 25 минут. Начали с 60 и довели до 95. Хотя ученик говорил, что дома у него получалось в темпе 100. Но всё, что он мне показал, было не ровно и не чётко. Поэтому мы и начали с темпа 60. Это был самый сложный такт в произведении, сыграв который, всё остальное было просто. На следующем занятии повторили всё то — же самое, но только в течение 15 минут. Всё получилось именно потому, что начали с медленного темпа, я исправлял ошибки, ученик сыграл и почувствовал каждую ноту, которая потом не подвела его в быстром темпе. Если вы не сыграли медленно, то вы никогда не сыграете быстро. Помните это правило. Об этом, кстати, говорят все американские саксофонисты на своих мастер-классах. Есть и ещё один эффект от игры в медленном темпе под метроном, чисто психологический. Когда вы играете, пусть медленно, и у вас всё получилось, это доставит больше удовольствия и уверенности, чем, когда сыграли быстро и с ошибками. Не опускайте руки и не расстраивайтесь, если не сразу получается играть чётко и правильно под метроном. Действуйте спокойно и методично, терпеливо и настойчиво, и результат вас порадует. От занятия к занятию будет прогресс, пусть небольшой, но верный.
Источник