Ремонт школьной столовой проект

Дизайн-проект «Школьная столовая»

Предложить новый стиль школьной столовой.

Скачать:

Вложение	Размер
dizayn-proet_shkolnoy_stolovoy.doc	177 КБ

Предварительный просмотр:

Муниципальное бюджетное общеобразовательное учреждение

Средняя общеобразовательная школа № 6

городского округа Стрежевой

НАША НОВАЯ СТОЛОВАЯ

Авторы проекта: обучающиеся 10 класса

Руководитель: Имильгузина Лилия Миниахметовна

г. Стрежевой 2012

1. . Литературный обзор 5

1. Что такое интерьер 5
2. Стили в дизайне 5
3. Влияние цвета на аппетит 15
4. Этапы при выборе освещения 16
5. Музыка здорового питания 17

1. . Материал и методика 17

1. Описание места исследования 17
2. Методика исследования 17

1. . Результаты исследования 20

1. Отделка 21
2. Пол 21
3. Освещение 21
4. Текстиль 22
5. Аксессуары 22
6. Мебель 23

Выводы и предложения 24

Список литературы 25

Приложение 1. Стартовые условия объекта

Приложение 2 Анкетирование респондентов

Приложение 3. Предложения

Приложение 4. Процесс исследования

Приложение 5. Конечный результат проекта

С наступлением лета в школе начинают задумываться о грядущем ремонте. Но попробуем хотя бы на время абстрагироваться от связанных с ним неприятных моментов и воспримем его как один из способов обновления нашей школы.

Как говорится в пословице — аппетит приходит во время еды. Повышению аппетита, также способствует оформление столовой, ведь красивый дизайн интерьера школьной столовой обеспечивает положительный эмоциональный настрой учащихся, и собственно повышает аппетит. Эмоции наши в большинстве случаев будут схожи с размышлениями героя рассказа А.П.Чехова «Скучная история»: «Студент, настроение которого в большинстве создается обстановкой, на каждом шагу, там, где он учится, должен видеть перед собой только высокое, сильное и изящное… Храни его бог от тощих деревьев, разбитых окон, стен и дверей, обитых рваной клеенкой».

Важным требованием, предъявляемым к дизайну школьной столовой – это добиться уюта и удобства.

Мы поставили перед собой цель — модернизировать зал в школьной столовой.

Исходя из цели, нам необходимо решить следующие задачи:

1. создать уютную атмосферу;
2. при помощи цветов зрительно увеличить площадь столовой;
3. изменить расположение посадочных мест, с целью удобства для школьников.

Мы выбрали этот проект, потому как модернизация школьной столовой очень актуальна в нашей школе.

1. Дизайн помогает улучшить работоспособность.
2. Окружающий внешний мир способствует пищеварению, поднятию настроения.
3. Красивый дизайн интерьера школьной столовой обеспечивает положительный эмоциональный настрой учащихся.

Наша столовая должна быть не только уютной и комфортной, но и нести в себе удобство не только для детей, но и для персонала.

Очень важно в дизайне интерьера школьной столовой использовать качественную мебель.

В нашей столовой мы хотим полностью изменить оформление зала. Также создать атмосферу уюта, чтобы ученики и учителя, могли расслабиться во время питания.

Мы хотим предложить сочетание спокойной и нежной цветовой гаммы с яркими, поднимающими настроение декоративными постерами с цветами и фруктами и красивыми римскими шторами.

Глава 1. Литературный обзор

1.1. Интерье́р — архитектурно и художественно оформленное внутреннее пространство помещения, обеспечивающее человеку эстетическое восприятие и благоприятные условия жизнедеятельности.

В основе дизайна интерьера лежит художественные идеи и решения, направленные на улучшение условий существования человека в целостной эстетически совершенной форме. Интерьер складывается из трёх составляющих:

1. строительная оболочка — пол, стены, потолок;
2. предметное наполнение (оборудование, мебель);
3. функциональные процессы, формирующие и пространство, и чувственно-психологическую атмосферу.

1.2. Стили в дизайне

В современном мире существует условно две основные стилевые группы исторические стили и современные стили. Нередко их называют классикой и модерном. К первой группе относятся стили древнеегипетский, древнегреческий, византийский, готический, эпохи ренессанса, барокко, рококо, ампир, классицизм, романтизм и эклектика, модерн (сецессион,югенштиль, арт-нуво), арт-деко, модернизм, постмодернизм, конструктивизм, деконструктивизм.

Группа современных стилей включает в себя хай-тек, кантри, эко-стиль, английский стиль, арт-повери, минимализм, этнический, фьюжн, поп-арт, различные авторские стили. Нередко дизайнеры в интерьере сочетают элементы разных стилей и получают индивидуальный, ни на что не похожий интерьер.

Исторические стили IV-I тысячелетие до н.э.

Древний Египет — Египетское искусство развивалось под влиянием религиозного мировоззрения, было ориентировано на вечность (Знаменитые пирамиды в Гизе).В планировочных решениях используются простые прямоугольные формы. В домах знати выделен внутренний двор, по периметру которого размещаются остальные помещения. В изобилии используется роспись с символическим значением, размещенная строго линейно. Мебель, изобретенная в Древнем Египте, отличается пластичностью форм и сглаженными линиями. Цветовая гамма ограничивается красным, синим, желтым, зеленым, черным и белым цветами. В современном дизайне стилизация под Древний Египет создает таинственную атмосферу, замедляет течение времени и ориентирует на философские размышления о вечном.

Древняя Греция — XI — I вв. до н.э. Древнегреческую культуру хорошо характеризует изречение Человек есть мера всех вещей. Одним из главных достижений является ордерная система. В ордерной системе все составляющие элементы взаимосвязаны между собой определенным образом. Причем пропорции ордера соответствуют пропорциям человеческой фигуры. В интерьере обязательно используются колонны и скульптуры. Древнегреческая мебель проста по форме, функциональна и также соразмерна человеку. Отличительные черты стиля идеализация, симметрия и статичность. Древнегреческий стиль послужил прообразом того что мы называем классическим стилем и нашел свое отражение в ряде более поздних исторических стилей.

Древний Рим — VIII в. до н.э. — V в. Древнеримский стиль подчеркивает величие и богатство Римской империи. Ему присущ дух воина завоевателя. Ярким примером Древнеримкой архитектуры по праву считается Колизей. Отличительными особенностями Римского стиля по отношению к другим античным стилям является активное использование аркады, декоративной росписи, имитирующей мрамор или содержащей виды в перспективе, кессонированных потолков и мрамора. Мебель изготавливается сложной формы, в изобилии покрывается орнаментом с использованием военных атрибутов и животных, символизирующих власть.

Византийский стиль — V-XVвв. Византийский стиль в первую очередь связан с зарождением и распространением христианства. Сказочный город Константинополь, знаменитая византийская мозаика -смальта, изобилие красок, нереальная, мерцающая, символическая культура духа превалирующего над телом — вот, что ассоциируется с этим стилем. Лучшими историческими образцами этого стиля являются храмы. В современном дизайне этот стиль можно процитировать использованием мозаики и характерными насыщенными сочетаниями цветов.

Романский стиль — X-XIIвв. Лейтмотив Романского стиля — мой дом — моя крепость. Для этого стиля характерны основательность оборонительных укреплений, толстые стены. Обустройство жилища было обусловлено в первую очередь необходимостью обороны, комфорт и эстетика отодвигались на задний план. Внутренняя отделка помещений была достаточно аскетичной, так как хозяин бывал в замке наездами и большую часть обстановки должна была быть пригодна для хранения и перевозок. Мебель была достаточно грубой, выполнялась из дерева, скрепленного металлическими накладками. Декоративный эффект достигался при помощи тканей, ковров и бытовой утвари, выполненной из драгоценных материалов. Главной элемент интерьера — огромный очаг с навесной вытяжкой.

Готический стиль — XIII-XV вв. Готическая архитектура стремится вверх в прямом и переносном смысле. Готика это в основном стиль архитектуры соборов и все отличительные черты этого стиля направлены на то, чтобы заставить человека задуматься о божественном. В интерьере широко применяются цветные витражи, превращающие потоки естественного света, в таинственную игру цветных бликов. Также для готики характерны каркасная система, стрельчатые арки, окна — розы . Композиционным центром интерьера является камин с пирамидальной вытяжкой. Мебель массивная, выполнена из темного дерева, украшена резным орнаментом. В орнаменте используется мотив стрельчатой арки и растительные мотивы (листья винограда, плюща, клевера, трилистники) Большой популярностью пользуются ткани, ковры. Цветовая гамма насыщенная.

Ренессанс — XV-XVI вв. Эпоха гуманизма и просвещения. Родина Ренессанса — Италия. Стиль эпохи Ренессанса (Возрождения) основан на изучении античных образцов и владении технологиями Средневековья. Таким образом, можно выделить характерные признаки стиля простые симметричные формы, большие помещения, скругленные арки, тяжелая мебель, выполненная из темного дерева, облицовка стен деревянными панелями, орнаментальная роспись, резьба, живопись.

Барокко — XVIIв. Роскошный, причудливый, помпезный стиль ассоциируется в первую очередь с именем короля — Солнце Людовика XIV. Для этого стиля характерна эмоциональность, яркость красок, пышность убранства. Интерьеры обильно украшены роспись лепным декорам, волнообразных причудливых форм. Классическим образцом стиля барокко является Версаль. Для барокко характерно искусство иллюзии. Стремление поразить зрителя выражается в преувеличенных размерах, подчеркнуто динамичных формах, эффектных ракурсах и изобилии декора. Очень эффектный, эмоциональный и праздничный стиль.

Рококо — середина XVIII в. Символом стиля, от которого и пошло это название стала Rocaille (раковина фр.) Утонченный, женственный, будуарный стиль, возникший из барокко. Это стиль светских салонов и маркизы де Помпадур. В оформлении интерьеров используются приемы, ломающие конструктив здания зеркала, огромные росписи, сглаживание углов между стеной и потолком, широкое использование овала для композиционного декорирования прямоугольных плоскостей. Мебель становится изящной, камерной, прихотливой. Цветовая гамма становится более пастельной по сравнению с насыщенной яркость барокко. Линии мебели и декоративных элементов изогнуты. В качестве декора используются раковины. В интерьере чувствуется легкость, галантность, светская непринужденность, атмосфера изысканного и беззаботного времяпрепровождения.

Классицизм — Конец XVII I-начало XIX в. Стиль основан на изучении культуры Античности и эпохи Ренессанса. Основные принципы стремление к лаконичным строгим формам, симметрия, ордерная система, спокойные приглушенные тона, сдержанный декор. Предпочтение отдается дорогим качественным материалам и конструктивной ясности.

Ампир — Начало XIX в. Стиль Наполеона Бонапарта. Стиль был создан на основе классицизма и под влиянием античных стилей. Таким образом, стиль ампир сохраняет симметрию, прямолинейность и геометричность классицизма и добавляет к ним элементы античного декора древнеегипетские и древнеримские мотивы. Колорит интерьеров насыщенный, изобилует сочными цветами. Это действительно парадный дворцовый стиль, подчеркивающий величие наполеоновской империи.

Романтизм и Эклектика — вторая половина XIXв. Романтизм это скорее мировоззрение, чем стиль, выраженное в мечтаниях о синтезе всех искусств. Эклектика это смешение всех стилей. Для этого периода времени характерно появление множества неостилей, в европейских интерьерах активно использовались элементы восточных культур. В современном дизайне также нередко применяется принцип эклектики, романтическое увлечение историческими стилем смешивается с элементами восточной сказки и корректируется современным мировоззрением и уровнем технических возможностей.

Модерн (югенд-стиль, ар-нуво, сецессион) — конец XIX- начало XX в. Очень декоративный и своеобразный стиль. Изобилует текучими, плавными линиями, бионическими мотивами, ассиметричными формами. Конструктивные элементы зданий и мебели скрыты плавными переходами, волнообразной непрерывной линии декора. Все элементы интерьера как бы связываются в единое целое пластичными изгибами. Для модерна характерна пастельная, нежная цветовая гамма пепельные, дымчатые, нежно-розовые, сложные голубые и зеленые оттенки. В декоре используются растительные мотивы. Одним из символов стиля является стилизованный цветок ириса. Стиль поэзии Серебряного века. Он предполагал использование самых современных для того времени материалов, отличался значительной свободой при дизайнерском решении интерьера. Главным девизом архитекторов конца XIX — начала XX века, было: “Ни один дом не должен быть похож ни на какой другой!”. И хотя для нас этот стиль несет на себе отпечаток эпохи, оставшейся в далеком прошлом, свобода предоставляемая дизайнеру этим стилем делает и его приемлемым для создания изысканного, неповторимого интерьера. Пожалуй, в “модерн”, как ни в какой другой исторический стиль могут органично вписаться и современная бытовая электроника и отдельные предметы, выполненные в ультрасовременном дизайне.

Арт-деко — 1925-1935гг. Этот стиль снова входит в моду в наши дни. Роскошный, утонченно элегантный, элитный стиль трансатлантических лайнеров предполагает использование дорогих отделочных материалов, геометричность форм и сложную отделку мебели.

Конструктивизм -для этого стиля характерно преобладание функционально-конструктивной идеи над художественной и общественного над личным. Конструктивизм предполагает максимально функциональный подход к проектированию интерьера, упраздняет декор и предлагает оперировать простыми геометрическими формами по принципу необходимо и достаточно. Именно этому стилю мы обязаны идеей малогабаритного жилья. Основные черты стиля рационализм, функциональность, открытый каркас, чистые цвета в контрастном сочетании с черным и белым, простые геометрические формы

Модернизм -главные принципы модернизма — конструкция и функция. Дом — это машина для жилья — знаменитое высказывание архитектора Ле Корбюзье очень точно характеризует этот стиль. Основатели модернизма работали в разных направлениях создавали небоскребы или, например, развивали бионическую архитектуру, максимально приближенную к природе. В современном дизайне чаще обращаются к стилю конкретного архитектора того периода, чем к, собственно, модернизму.

Постмодернизм -стиль возник, как реакция на модернизм в конце 60х годов XX века. Характерные черты сложные криволинейные формы и объемы, имитирующие динамичную живую конструкцию. Стиль допускает хаотичное и нелогичное нагромождение элементов, внезапные разрывы, иллюзорную неустойчивость, скошенные стены, мебель, изготовленную из неожиданных материалов. Сейчас этот стиль нередко используется. Единственная условие его восприятия — человек, который пользуется зданием, решенном в этом стиле, должен легко привыкать к оптическим нонсенсам.

Деконструктивизм — как и следует из названия, этот стиль в противоположность конструктивизму провозглашает полную свободу от рациональной конструкции. Обратная перспектива, неустойчивые или текучие объемы, наклонные стены, оконные проемы скошенные или расположенные в причудливом беспорядке. Стиль перекликается с постмодернизмом. Хорош для кратковременного эффектного воздействия, но малопригоден для применения в местах длительного пребывания. По мнению психологов неожиданные и порой абсурдные приемы, характерные для этого стиля, вызывают чувство подсознательного беспокойства.

Этнический восточный -чаще всего под этническим понимают стиль Африки, Индии, Марокко, Индонезии, Китая. Стилистические особенности зависят от выбранной страны. К общим чертам можно отнести насыщенную цветовую гамму, обилие национальных предметов мебели, аксессуаров и символики, в том числе предметы ручной работы. Если речь идет об Индии в интерьере должно быть резное дерево, изображения слонов, сари. Если выбрана тема Марокко, то будут присутствовать насыщенные цвета, роспись, витражные светильники. Китай — изображения драконов, характерная роспись, черный и красный, лазурный цвета — золотой декор. Европейцу жить в таком доме постоянно — тяжеловато, а для развлекательных общественных помещений -это великолепный выбор.

Современные стили. Полное название стиля переводится, как высокие технологии.

Хай-тек — характерные черты стиля большое количество металла, стекла и пластика в интерьере, яркие кислотные цвета, открытые коммуникации и крепеж, подчеркнутая техническая маркировка. Это стиль последних технических достижений и основное внимание уделяется именно им. Технологичный, функциональный, но достаточно холодный, роботизированный.

Кантри — стиль возник в Америке в начале прошлого века. Название переводится, как пригород, сельская местность. Стиль по-домашнему уютный, сознательно ориентированный на добрые старые времена. В рамках этого стиля применяются экологичные материалы дерево, грубый камень, керамика и сложные цвета природной гаммы.

Арт-повери -очень интересный стиль, в переводе означающий художественная бедность. Для стиля характерна простота, изящество и чистота линий. Как это не парадоксально, интерьеры и мебель, выполненные в этом стиле отличаются очень высоким качеством обработки очень точным дизайном. Их владельца легко заподозрить в хорошем вкусе, но уж точно не в бедности.

Минимализм -главный принцип ничего лишнего. Пространство организуется предельно лаконично, функционально, используются простые геометрические формы, большие поверхности заливаются одним цветом. Цветовое решение может быть простым вплоть до монохромного. Тем не менее в отделке используются только дорогие, качественные материалы.

Фьюжн -переводится как слияние, сплав . В основе стиля сочетание несочатаемого. Стиль несколько анархический, шокирующий, неожиданный, но, как ни странно достаточно комфортный. Возможно, за счет использования естественных натуральных материалов, примененных необычным образом.

Поп-арт -термин поп-арт переводится, как популярное искусство. Интерьер-игрушка, интерьер — комикс — так можно охарактеризовать этот стиль. Комната Барби в пронзительно-розовом цвете, мебель в виде автомобилей и портреты Мерелин Монро помогают представить подобный интерьер

Лофт — стиль родился в процессе приспособления для жилья старых фабрик, чердаков и прочих изначально нежилых помещений. Характерные черты стиля студийная планировка с минимумом внутренних перегородок, сочетание восстановленного пола или старой кирпичной кладки с ультрасовременной бытовой техникой и огромными диванами, прямые четкие формы, графичность элементов. Стиль подходит энергичным людям, ценящим комфорт, функциональность и большие светлые пространства.

Японский — очень характерный стиль. Нежный, легкий, он одновременно обладает сдержанностью самурая, граничащей с минимализмом. Прямоугольные формы, четкая графика элементов интерьера, ничего лишнего, художественные вольности не приветствуются. Только пространство, свет и ветка сакуры на белой стене. Интерьеры в этом стиле подходят педантично аккуратным людям, которые не планируют частых изменений в своем жилище.

Скандинавский – в последнее время этот стиль приобрел в России большую популярность. Оно и неудивительно. Для наших климатических условий он подходит великолепно. Не последнюю роль сыграла и характерная доступная и удобная мебель. Прочие черты, свойственные стилю использование светлого дерева, всевозможные оттенки белого, фисташкового зеленого, светлого голубого с ярко-красными акцентами. Обилие света, естественные отделочные материалы, мягкая цветовая гамма, функциональность — все это слагаемые уютного и комфортного интерьера без лишних изысков и эпатажа.

Средиземноморский — солнечный и темпераментный стиль с берегов Греции и Италии. В интерьере используется кованая и деревянная мебель, handmade элементы, керамическая плитка для отделки полов , морские мотивы, решетчатые ставни. Вызывает ассоциации с ярким солнцем, ветром с моря, рыбными ресторанчиками и сиестой. Создает в доме душевную и непринужденную атмосферу. Хорошо подходит для большого семейства. Основная сложность в наших климатических широтах — недостаток солнца, без которого дом может выглядеть мрачновато и неестественно.

Шекер-стиль — члены религиозного общественного течения, видевшие эстетику в практичном решении интерьера, сдержанной цветовой гамме и украшении интерьера предметами ручной работы. В применении к современному жилью это может находить отражение в использовании строго экологичных материалов, клетчатых и однотонных тканей молочного цвета, кованой и деревянной мебели простой формы, небольшого количества наивного декора. Все это создает атмосферу уютного фермерского дома, подходящего для большой семьи.

Утонченный французский — тонкий, элегантный, очень женственный — это стиль модниц и модников. В нем есть немного от галантного века рококо. Цвета нежные, утонченные, ничего яркого, кричащего, каждая деталь продумана и безупречна. Атмосфера романтики, будуара. Стиль требует от владельца тонкого вкуса и безукоризненной элегантности во всем.

Традиционный английский — этот стиль часто называют классическим. Он создает атмосферу старого доброго дома английских аристократов. Для стиля характерна насыщенная цветовая гамма, темное дерево, позолота, использование карнизов, молдингов, деревянных панелей, изобилие мелких деталей, камин в интерьере. Интерьер в традиционном английском стиле предполагает размеренный образ жизни и любовь владельца к традиционным ценностям.

1.3. Влияние цвета на аппетит

Мир дарит человеку бесчисленное многообразие не только форм, но и цвета. Однако в современной жизни человек лишен богатства оттенков морской раковины, лесной поляны или заката. Он лишен не только чистого воздуха, но и зрительно-цветовых впечатлений, необходимых для полноценной жизни.

Цвет помогает организовать пространство, выявить конструкцию, подчеркнуть или скрыть форму объекта. Что это значит? И в пространстве городской площади, и на плоскости стен в доме цвет выделяет главное, т.е. доминанту, и создает разнообразие.

Серый цвет не вызывает раздражения, но при этом успокаивает и приглушает беспокойство. Розовый (только не яркий, а бледный) производит впечатление некоторой таинственности, в сочетании с серым способствует самосозерцанию. Именно поэтому мы решили использовать эти два цвета как основные. Акцент мы хотим сделать на центральной стенке столовой, поместив туда три ярких принта с изображением фруктов. Две картины по бокам будут оранжевого цвета, а центр займёт фрукт на зелёном фоне.

Оранжевый возбуждают аппетит, т. к. он считается «вкусным» цветом. Если повесить картину этого цвета и смотреть во время еды, то захочется покушать. Оранжевый действует возбуждающе, при этом он очень теплый и жизнеутверждающий, добавляет оптимизма и бодрости.

Столовая в нашей школе не такая большая, поэтому нам хотелось бы зрительно увеличить в ней пространство для этого мы решили использовать зеленый цвет в одном из наших принтов. Этот цвет оказывает влияние на определение формы и пространства человеческим глазом.

Выбор освещения в столовой проходит в несколько этапов:

1-й этап: определение требований к естественному освещению помещений; выбор систем освещения.

2-й этап: выполнение предварительного расчета естественного освещения помещений (определение необходимой площади световых проемов)

3-й этап: определение требований к дополнительному искусственному освещению помещений, зон и участков с недостаточным естественным освещением.

1.5. Музыка здорового питания

Музыкальное сопровождение во время еды влияет на процесс усвоения пищи. Например, ужин с Моцартом способствует пищеварению, а современная музыка, звучащая за обедом, улучшает аппетит и положительно влияет на секрецию желудочного сока. Медленная неторопливая трапеза под классику способствует усвоению пищи. Именно поэтому в нашем проекте мы подумали над тем, чтобы создать уют в нашей столовой при помощи тихой и спокойной музыки.

Глава 2. Материал и методика

2.1. Стартовые условия нашего объекта

Двухэтажное кирпичное здание с бетонными перекрытиями, в котором расположена школьная столовая. Площадь помещения – 114,3 м 2 . В зале столовой имеется 4 оконных проема, 2 выхода (один из которых является запасным). Потолок столовой выбелен известью, стены выкрашены в цвет охры (имеется декоративная отделка стен с резьбой по дереву). Пол бетонный (Приложение 1). Перед нами стояла задача – добиться расширения пространства и сделать интерьер столовой стильным, располагающим к приятному приему пищи.

2.2. Описание методики

Для эффективного проектирования дизайнер должен обладать глубоким пониманием темы, в которой ему предстоит работать. Большинство дизайнеров заверяют, что исследователями они уж никак не являются, хотя в действительности зачастую занимаются как раз исследованиями. Воспользуемся методикой, которую предоставили дизайнеры Ниджуис и Берсема, которые считают, что дизайн-исследование представляет собой процесс поиска в трех областях: поиска понимания, поиска идей и поиска решений.

Поиск понимания. В данной области исследование не всегда проводится сознательно. Многим дизайнерам свойственно врожденное умение находиться на одной волне со средой, людьми и их потребностями, с цветом, формой и материалом; эта своеобразная погруженность в материальный мир позволяет им использовать полученные знания в процессе разработки дизайна. Однако зачастую появляется также необходимость в сборе информации о рынках и всех сторонах, заинтересованных в появлении продукта (включая клиентов, пользователей, производителей). Что мы и сделали: в самом начале, мы обратились к директору нашей школы Степановой А.С., с вопросом об актуальности данного проекта. Из интервью с Анной Семеновной, мы выяснили, что в нашей школе планируется ремонт и модернизация столовой. Далее, мы провели анкетирование со старшеклассниками и работниками кухни. (Приложение 2). В исследовании участвовало 50 респондентов. На вопрос: Хотели бы вы каких-либо изменений во внешнем облике столовой — большинство (94% опрашиваемых) ответили «Да». Среди предложений наших респондентов (Приложение 3), мы выяснили, что многие 94% желают видеть столовую в новом стилевом решении. 26% опрашиваемых считают, что школьной столовой необходим телевизор. 34% решили, что необходимо разместить больше столов. Поиск идей . Во время проектирования дизайнер ищет идеи, способные помочь ему придать продукту определенную форму, включающую в себя функции продукта, материалы, из которых он должен быть изготовлен, и его эстетику. Здесь мы снова воспользовались преимущественно своим интуитивным чутьем. Но зачастую интуиция, как правило, нуждается в помощи сознательной исследовательской деятельности. Определившись с дизайн-задачей, мы начали поиск идей. Для стимуляции творческого процесса применяются некоторые из методик порождения творческих идей. Их еще называют методами дизайна. Мы взяли некоторые из них:

1. Мозговой штурм.
2. Методика группового участия в порождении идей для поиска решения определенной проблемы.
3. Методика, заключающаяся в перечислении целей дизайна и подцелей проекта. Источник: приводится с сокращениями из модуля методов дизайна Открытого университета (Open University, OU).

Поиск решений . Наконец, в процессе непосредственной работы над дизайн-проектом, мы начали поиск (с учетом потребностей и предложений всех участников) технологий, материалов, идей для осуществления нашего проекта. (Приложение 4).

Глава 3. Результаты исследования

Главными моментами, от которых мы отталкивались при формировании концепции, стали пожелания участников школьного процесса: учеников, работников столовой, учителей, администрации школы. Было выяснено, что столовая, с ее блеклыми стенами, с потемневшими от времени резными отделками на стенах, с продувающими окнами, с нерадующими глаз занавесками уже никого не устраивает. Итак, мы выбрали основную концепцию: создать проект, в котором все пожелания были бы учтены.

Здесь, в микрорайоне «Новый», много зелени и особое, «легкое дыхание». И конечно же стиль «модерн» (конец XIX- начало XX в.) с его основной эргономической направленностью стал направляющим во всем дизайн-проекте. Для стиля «модерн» характерна нежная цветовая гамма тонов пепельных, дымчатых, нежно-розовых оттенков. В декоре используются растительные мотивы. Одним из символов стиля является стилизованный цветок ириса. И хотя для нас этот стиль несет на себе отпечаток эпохи, оставшейся в далеком прошлом, свобода предоставляемая этим стилем делает и его приемлемым для создания изысканного, неповторимого интерьера. Пожалуй, в “модерн”, как ни в какой другой исторический стиль могут органично вписаться и современная бытовая электроника и отдельные предметы той эпохи. Все это мы постарались внести в наш проект.

Старые деревянные окна предлагается заменить белым пластиковым стеклопакетом с двумя створками. Потолок выкрашен белой водоэмульсионной краской для кухонь, устойчивой к истиранию и легко моющейся. Под потолком пустили широкий карниз из полиуретана. Стены в нашем проекте выровнены и выкрашены в приятный дымчатый цвет. По всему периметру проходят две полосы пастельного розового цвета.

Половое покрытие в столовой в настоящий момент интересен тем, что он выполнен в виде бетонной мозаики. Его можно оставить в данном исполнении, но как вариант, можно перекрыть керамической плиткой темного цвета. Но что самое важное, плитка должна быть самой износостойкой, — для полов с высокой интенсивностью движения. А также, немаловажно, чтобы плитка была сопротивляема к скольжению. Возле окна над уровнем пола (высотой 20 см.), возвышается пьедестал, выполненный из фанеры. Его размеры – 300 на 120см.

Основное освещение представлено в виде двенадцати плафонов, облаченных в деревянный каркас (в тон мебели и пьедестала). Противоположную стену осветили четырьмя белыми матовыми светильниками бра, с направляющими освещением. На фронтальной стене, где располагаются декоративные постеры, предложено их подсветить светодиодной подсветкой.

Подбор тканей, как и других составляющих интерьера, подчеркнул стиль «модерн». Окна закрыли полупрозрачной римской шторой сиреневого цвета с кружочками.

Изящная прозрачная перегородка, выполненная из оргстекла, делит условно пространство на две зоны: обеденную и рабочую. Основные преимущества оргстекла:

1. большая ударостойкость,
2. большая чувствительность к концентрации напряжений,
3. высокая светопропускаемость — 92 %, которая не изменяется с течением времени, сохраняя свой оригинальный цвет,
4. сопротивляемость удару в 5 раз больше, чем у стекла,
5. устойчиво к действию влаги, бактерий и микроорганизмов,
6. экологически чистое,
7. механическая обработка осуществляется с такой же легкостью, как и обработка дерева,
8. устойчивость во внешней среде, морозостойкость,
9. устойчивость в химических средах,
10. электроизоляционные свойства.

Размер перегородки: 250см. на 300 см. Полотно закреплено на раму из штанги, выполненную из нержавеющей стали, которая крепится к полу и потолку. Но самое главное – это декор на полотне: На стекле выполнена имитация витража с рисунком ириса. Выполнить такой витраж способны и сами школьники, достаточно лишь запастись небольшим запасом витражной краски.

Ярким акцентом служат декоративные постеры на фронтальной стене. Три постера представляют собой обычную фотопечать, с фруктами и ягодами. Здесь можно пофантазировать и представить самую разнообразную коллекцию принтов: от изображений различных кулинарных изысков до реалистичных пейзажей или авангардных картин.

На противоположной с окнами стене, по большинству предложений, было решено расположить плазменный телевизор со звуковыми колонками. Во время обедов можно включать спокойную музыку, либо вещать школьные новости.

Так как нами выбран стиль «модерн», который ставит акценты на все природное, поэтому и мебель в нашем проекте выполнена из качественного дерева. В дополнение к этому, мы руководствовались принципом эргономики в интерьере. Эргономика – это наука, изучающая различные предметы, находящиеся в непосредственном контакте с человеком в процессе его жизнедеятельности. Основной её задачей является разработка формы и оптимального расположения предметов, которое должно быть максимально удобными для человека при их использовании. В обеденном зале расположены 13 столов, каждый по шесть посадочных мест, что в общей сложности представляет 78 мест. Верх столов покрыт шпоном цвета естественной древесины. Табуретки также выполнены из дерева, а мягкое сидение цвета бордо — из искусственной кожи. А так же, на пьедестале, мы разместили три высоких столика для кофе-паузы (в основном они рассчитаны для учеников старших классов). Это еще 15 дополнительных мест. Обычный размер площади стола, необходимого для приёма пищи – полукруг радиусом 300 мм, поэтому столы у нас имеют диаметр 900 мм.

Проведя исследования, в нашем проекте мы смогли решить поставленные перед нами задачи. С помощью цветовых решений мы добились зрительного увеличения зала столовой, так же мы изменили расположение посадочных мест и добавили несколько других вариантов, что в дальнейшем позволит увеличить число питающихся школьников. А самое главное это то, что мы, используя в качестве стиля — модерн в сочетании с бионикой, смогли добиться тепла и уюта в нашей маленькой школьной столовой.

1. Продолжить исследования по архитектуре и предложить школе другие дизайн-проекты.
2. Предложить личную помощь в создании отдельных аксессуаров из дизайн – проекта.
3. Предложить воспользоваться этим проектом другим школам, т.к. он очень прост в своем исполнении.

1. «Дизайн, технология, форма» — Базилевский А.А., Барышева В.Е.
2. «Архитектура гражданских и промышленных зданий» — Великовский Л.Б.
3. «Архитектура» — Энциклопедия Глазычев.
4. «Стекло и зеркала в интерьере. Новейшие дизайнерские решения». – Бабарыкина Т.С. М.:ООО ТД «Издательство и Мир книги».2008
5. «Пол в вашем доме. Материалы, идеи, решения». – Ткачева И.В. М.:ООО ТД «Издательство и Мир книги».2008
6. «Изобразительное искусство. Дизайн и архитектура в жизни человека». – Питерских А.С. Просвещение 2010.
7. СМИ: «Квартирный ответ», «Квартирный вопрос», «Стиль в интерьере», «Мой уютный дом».

Источник